Renæssance Art

Rogier Van Der Weyden | Nedstigningen fra korset, c. 1435


Nedstigningen fra korset blev bestilt af den store guild of crossbowmen of leuven i dagens belgiske og blev oprindeligt installeret i vor frue kapel uden vægge. De små krydsninger i billedets sideskinner afspejler det oprindelige protektion. De Vos og Campbell begge giver en omtrentlig dato for 1435 for maleriet. De Vos hævder, at den tidligste kendte kopi af Van der Weyden🎨s Deposition, Edeleheere-triptiet i Leuwen, kan være afsluttet inden 1435, helt sikkert før 1443. Dette indebærer, at Van der Weyden's maleri forudindfører det. Maleriet blev udvekslet omkring 1548 for en kopi af Michael Coxcie og et organ. Den nye ejer var Mary of Austria, søster til den hellige romerske kejser Charles V, for hvem hun styrede Habsburg Nederlandene. Maleriet blev oprindeligt installeret i Marias slot ved Binche, hvor den blev set af en spansk hofmand, Vicente Alvárez, der i 1551 skrev:
  • "Det var det bedste billede i hele slottet og endog tror jeg i hele verden, for i disse dele har jeg set mange gode malerier, men ingen der svarer dette i sandhed til naturen eller hengivenheden. Alle dem, der har set det, var af samme mening".

Nedstigningen fra korset blev erhvervet af María de Hungría i det sekstende århundrede og gik ned til sin nevø, Felipe II, som lagde det i kapellet på El Pardo Palace. I 1574 blev det flyttet til El Escorial, hvor det blev forblevet indtil det blev bragt til Prado Museum i 1939 i bytte for kopien af ​​Michel Coxie.Alvárez havde ledsaget den fremtidige konge i Spanien, Philip II på sin rundvisning af hans ejendele i Holland. Efter at have erhvervet Descent fra sin tante Mary, transporterede Philip maleriet til Spanien, hvor det blev installeret i hans jagthytte, El Pardo.
Den 15. april 1574 blev maleriet optaget i oversigten over klostrets palads, som Philip havde grundlagt, San Lorenzo de El Escorial:
  • "Et stort panel på hvilket er malet aflejringen fra korset, med vor Frue og otte andre figurer ... ved hånden af ​​Maestre Rogier, som plejede at tilhøre dronningen Mary".
Da borgerkrig brød ud i Spanien i 1936, blev mange religiøse kunstværker ødelagt. Den spanske republik tog til opgave at beskytte sine kunstneriske mesterværker; Nedstigningen fra korset blev evakueret fra El Escorial til Valencia. Den blev bragt til Schweiz med tog i sommeren 1939, hvor Den Spanske Republik offentliggjorde sin situation med en udstilling: "Mesterværker af Prado", der blev afholdt i Musée d'Art et d'Histoire i Genève. I september vendte maleriet tilbage til Prado, hvor det siden er forblevet.
I 1992 faldt nedstigningen med revner i panelet, der truede med at dele malingen og en markant forringelse af malingsoverfladen. En større restaurering af maleriet blev udført af Prado under George Bisaccas vejledning fra Metropolitan Museum of Art, New York.
Nedstigningen fra korset /eller Kristi Deponering eller Kristi Afstamning fra Korset, er et panelmaleri af den flamske kunstner Rogier van der Weyden🎨 oprettet c. 1435, nu i Museo del Prado, Madrid. Den korsfæstede Kristus sænkes fra korset, hans livløse krop, som blev holdt af Joseph af Arimathea og Nikodemus. 1435-datoen er anslået ud fra arbejdets stil, og fordi kunstneren erhvervede rigdom og berømmelse omkring denne tid, mest sandsynligt fra prestigen tillod dette arbejde ham. Det blev malet tidligt i sin karriere, kort tid efter at han afsluttede sin lærlingeuddannelse med Robert Campin og viser den ældre malers indflydelse, mest bemærkelsesværdige på de hårde skulpturer, overflader, realistiske ansigtsegenskaber og levende primære farver, hovedsagelig rødt, hvide og blues. Arbejdet var et selvbevidst forsøg af van der Weyden🎨 til at skabe et mesterværk, der ville skabe et internationalt ry. Van der Weyden anbragte Kristi krop i T-form af en armbue for at afspejle kommission fra bueernes Leuven-guild (Schutterij) for deres kapel Onze-Lieve-Vrouw-van-Ginderbuiten (Notre-Dame-hors-les-Murs). Historikere har kommenteret, at dette værk muligvis var det mest indflydelsesrige nederlandske maleri af Kristi korsfæstelse, og at det blev kopieret og tilpasset i stor skala i de to århundreder efter dets færdiggørelse. De følende virkninger af de grædende sørgere, der sørger over Kristi krop , og den subtile skildring af plads i van der Weydens arbejde har genereret omfattende kritiske kommentarer, et af de mest berømte væsener, nemlig Erwin Panofsky: "Det kan siges, at den malede tåre, en skinnende perle født af den stærkeste følelse, indpeger det som italiensk mest beundrede i det tidlige flamske maleri: billedlig brilliance og følelse".
I deres regnskab om nedstigningen af ​​Kristi legeme fra korset relaterer evangelisterne historien kun i forbindelse med Kristi indførelse. Ifølge de kanoniske evangelier tog Joseph af Arimathea Kristi krop og forberedte den til begravelse. John (19:38-42) tilføjer en assistent, Nikodemus. Ingen af ​​disse konti nævner Mary. Under middelalderen blev fortællingsfortællingen mere uddybende, og der blev mere opmærksom på Kristi moders rolle. Et eksempel er den anonyme 14. århundrede tekst, Meditationes de Vita Christi, måske af Ludolf Sachsen. Barbara Lane antyder, at denne passage fra Vita Christi kan ligge bag mange malerier af deponeringen, herunder Rogier's: "Derefter modtager dame ærbødigt den hængende højre hånd og lægger den imod hendes kindgazer på den og kysser den med tunge tårer og sorgfulde suk".
Kunsthistoriker Lorne Campbell har identificeret tallene i maleriet som (fra venstre mod højre): Mary Cleophas (halvsyster til jomfru Maria); John Evangelist, Mary Salome (i grønne, en anden halvsyster af jomfru Maria), Jomfru Maria (swooning), Jesu Kristi Lig, Nikodemus (i rødt), en ung mand på stigen - enten en tjener af Nikodemus eller af Joseph af Arimathea, Josef af Arimathea (i felt-of-cloth-of-gold klæder, det mest overdådige kostume i maleriet), den skæggede mand bag Joseph holder en krukke og nok en anden tjener og Maria Magdalena, der vedtager en dramatisk pose til højre for maleriet. Der er uenighed mellem kunsthistorikere om repræsentationen af ​​Josef af Arimathea og Nikodemus. Dirk de Vos identificerer Josef af Arimathea som manden i rødt understøttende Kristi legeme, og Nikodemus som den overdådigt klædt mand, der støtter Kristi ben, det modsatte af Campbell's identifikation.

Siden oprettelsen er arbejdet ofte kopieret og er yderst indflydelsesrige; inden for van der Weydens egen levetid blev det betragtet som et vigtigt og unikt kunstværk. I 1565 offentliggjorde Antwerpens udgiver Hieronymus Cock en gravering af Cornelis Cort, den første grafiske gengivelse af Rogier's Descent, der er skrevet med ordene "M. Rogerij Belgiae inuentum". Cocks gravering er den tidligste rekord af Rogiers navn i forbindelse med deponeringen. I 1953 hævdede kunsthistorikeren Otto Von Simson, at"Intet andet maleri af sin skole er blevet kopieret eller tilpasset så ofte". I en episode af 2010 fra BBC-dokumentarfilmen The Private Life of a Mesterværk, der undersøgte historien og indflydelsen af ​​The Descent From The Cross, udtalte professor Susie Nash fra Courtauld Institute of Art,Det lader til, at den nyskabelse, som van der Weyden lavede, var så slående, at andre kunstnere i hele Europa næsten ikke kunne komme væk fra dem. De citeres igen og igen og igen". Nash konkluderede,"Jeg synes, at der er et meget, meget stærkt tilfælde at være, at dette er det vigtigste maleri af hele perioden i hele det 15. århundrede". I januar 2009 lavede Google Earths samarbejdsprojekt med Prado tolv af sine mesterværker, herunder Descent from the Cross, tilgængelig med en opløsning på 14.000 megapixel, ca. 1.400 gange større end et billede taget på et standard digitalkamera.

La Deposizione dalla Croce è un'opera di Rogier van der Weyden, olio su tavola (220 × 262 cm), databile al 1433-1435, overvejende uno dei capolavori dell'artista. Museo del Prado a Madrid.La Pala Ere la parte centrale di trittico parzialmente scomparso. For det andet er der en række eksempler på 1574, som er en del af den senere tid, og det er også en del af evangeliet, og det er ikke et resumé. L'opera fu eseguita per la chiesa di Notre-Dame nella città belga di Lovanio, der er ansvarlig for de offentlige anliggender. Der er tale om en række risici, der er en del af den store del af verden, og som er en vigtig del af verdenskriget, der er en del af det italienske folkeslag 1443, som er en del af San Pietro, som er en del af San Pietro, nota come Trittico Edelheere.Con la dominazione degli Asburgo di Spagna dei Paesi Bassi og delle Fiandre la Tavola er i besiddelse af Maria d'Ungheria, der er en af ​​de bedste i Filippinerne II, Spagna, er en stor skønsmand la collocò nel monastero dell'Escorial. Dette er et rigtig godt samspil mellem en kollega og en musiker, der er en del af det dyrebare. Jeg har en dyb indstilling, som er en del af "T"Rovesciata e molto probabilmente era originariamente corredato da sportelli che permettevano la chiusura dell'immagine principale al di fuori di certe fest religiose.Der er også mulighed for at udveksle oplysninger, der giver os mulighed for at tilbyde de samme tjenester, og det er vigtigt, at du selv giver dig mulighed for at deltage, især når du er en mand i Maria, og du skal først og fremmest sørge for at deltage i alle faglige opgaver. figlio.Il dipinto è ambientato in un ambiente esiguo, en specie di finale intercapedine con intagli lignei agli angoli, der er en stor del af den kvantitative, ikke-sanselige figur, du er kvalificeret til at give dig mulighed for at føle dig selv, i kontrast. sono contratti e le linee sono spesso spezzate che ricorrono ritmicamente e con simmetrie. Le figure sono collocate i profondità e talvolta assecondano l'oramento della cornice, kom le figur kurve della Maddalena, all'estrema destra, e di San Giovanni, sul lato opposto.L'ambientazione i nicchia illusionistica rimanda allo schnitzaltar cioè quel tipo di altare, tipico dell'Europa del Nord og dell'area tedesca i particolare, i cui al centro, tra le ante richiudibili, ikke vi er en uafhængig gruppe af personer, der er interesserede i scolpito ad intaglio, spesso policromo.Quasi en mere suggerire che l ' oggetto della raffigurazione non è la reale rappresentazione della Passione (vi sarebbe un'ambientazione naturale), né una sua astrazione mistica (saremmo allora in presenza di un fondo d'oro, che nella simbologia bizantina, ripresa nell'arte medievale e tardogotica, der er tale om et stort antal personer pr. collocare i en dimension), der er ikke en gruppe af mennesker, der er dårlige. Jeg er en del af figuren, som er en del af Cristo. La partecipazione fisica ed emotiva di Maria sembra rievocare jeg "Misteri"E testi popolari all'epoca kommer L'imitazione di Cristo, der er en protonevano di rivivere religiosamente ed emotivamente le sofferenze di Cristo. Der er mange af dem, der er involveret i at komme i gang med at finde frem til, og det er en vigtig rolle, når man ser frem til det. offentliggøres og afleveres. Fermo-restando, uanset om der er tale om en form for operatørvirksomhed, der ikke er rettet mod religiøse interesser, og som ikke er af afgørende betydning for de forskellige forhold, der er relevante for dem e particolareggiata.Derivata da Jan van Eyck, der er en del af rejsen, er en stor del af deres sporvande, som er en del af den rifelige della luce. L'ampia cappa damascata di Giuseppe d'Arimatea er et perfekt sted at besøge, hvor du kan finde ud af det .

Se videoen: Quentin Matsys Paintings (December 2019).

Загрузка...