Realistisk kunstner

Laura Knight

Pin
Send
Share
Send
Send



Dame Laura Knight (1877-1970) var en af ​​de mest populære og banebrydende britiske kunstnere fra det tyvende århundrede. Hendes kunstneriske karriere tog hende fra Cornwall til Baltimore, og fra cirkus til Nürnberg-forsøgene. Hun malede dansere på Ballets Russes og Gypsies på Epsom racer og blev anerkendt for hendes arbejde som en officiel krigsartner. Knight brugte portrætter til at indfange moderne liv og kultur, og hendes malerier er bemærkelsesværdige for deres mange forskellige emner og indstillinger.
















  • Tidlige år og Cornwall
Da hun voksede op i Nottingham, blev Laura Johnsons prædiktige talent opmuntret af sin mor, selv som en amatørkunstner. Alderen tretten blev indskrevet som fuldtidsstuderende ved Nottingham Art School, hvor hun mødte sin fremtidige mand Harold Knight. Parret giftede sig i 1903 og baserede sig i Yorkshire fiskerby Staithes og malede den hårdtarbejdende 'fiskere'. De tilbragte også tid på en kunstneres koloni i Laren, Holland. I 1908 havde ridderne bosat sig i Cornwall, blandt de kunstnere, der var vokset op omkring Newlyn Art School, der blev grundlagt i 1899. Laura Knight oplevede det korniske landskab forvandlet hendes arbejde. Parret opdagede i Cornwall 'omgivelser som vi aldrig havde drømt om; et ubekymret liv med sollyst glæde '. Ridderens tillid voksede, og hun udviklede en kraftig pleinluftteknik. Med kunstnerens opmuntring, som også var villige modeller, kunne hun studere den menneskelige figur mere dybt, og det var på dette tidspunkt, at portrættering hævdede sig som et vigtigt tema i hendes arbejde.
  • Ballet og Teater
I 1919 flyttede Laura og Harold Knight til London og søgte nye kunstneriske udfordringer og markeder for deres arbejde. For Laura tilbragte aftener at se balletterne Russes under deres sæson i London på Alhambra eller Coliseum teatre "fuldstændig tilfredshed for enhver æstetisk følelse". Indarbejde sæt og kostume design af kunstnere, herunder Henri Matisse, hjalp disse produktioner med at introducere europæisk modernisme i Storbritannien. I modsætning til nogle kunstneriske samtidige søgte Knight inspiration i dansernes mere intime oplevelse, men en fremgangsmåde pionerer i det nittende århundrede af den franske kunstner Edgar Degas.Grundede unikke backstage adgang, Ridder oprettet hendes easel i den trange dressing værelse af prima ballerina Lydia Lopokova. Efter selskabets afgang fra London i 1922, arbejdet Knight backstage på Regent Theatre maleri, blandt andet skuespillerinde Gwen Ffrangcon-Davies da hun var parat til at spille Juliet. Knight følte et slægtskab med kvindelige kunstnere, som hun identificerede som "medarbeiderne"; Kvinder, hvis engagement i deres kunst afspejler sit eget engagement i maleri.
  • Johns Hopkins Hospital, Baltimore, Maryland
Ridder rejste til Amerika i 1926 for at slutte sig til sin mand, der arbejdede på en række portrætter til Johns Hopkins Memorial Hospital i Baltimore. Hun søgte tilladelse til at arbejde på hospitalets afdelinger, som på det tidspunkt blev raceret adskilt og lavede en gruppe tegninger af sorte patienter. Ridderens interesse for denne gruppe sittere var en del af en bredere fascination i Europa i 1920'erne med det, der blev kaldt 'Negro' -kultur, stimuleret af populariteten af ​​jazzmusik. Selv om nogle af patienterne er navngivet af ridder, er der intet mere kendt om dem. Under hendes besøg blev Knight mere og mere opmærksom på kampen for race ligestilling i Maryland. En af hendes søskende, Pearl Johnson, en hospitalssekretær, tog hende til en borgerlig foredrag og en koncert, hvor Knight var den eneste hvide person til stede. Ridderens liberale holdning var alligevel formet af hendes tid, og hun fortsatte med frit at bruge udtryk som "picanniny" og "darky", når hun navngav sine værker. Da hun vendte tilbage til London, fortalte hun Aftenstandarden, at der var "en hel verden at udforske" i denne gruppes sitters liv.
  • Cirkus
Circus var en populær national underholdning i 1920'erne, og ridder besøgte både Fossett's Circus på Islington Agricultural Hall og Bertram Mills 'Circus baseret på Olympia. Mills opfriskede den britiske cirkus tradition ved at præsentere et poleret, glamourøst show med internationale kunstnere, der tiltrak en berømthed publikum, herunder Sir Winston Churchill og George Bernard Shaw. Til ridder var de fysisk dristige kunstnere i spektakulære kostumer uimodståelige emner. Da hendes maleri Charivari, en udstilling af flere kunstnere på Mills 'Circus, blev udstillet på Det Kongelige Akademi, blev det kritiseret og satiriseret i pressen. Forresten kom Knight til Mills og hans firma, da de påbegyndte en national tur i samarbejde med Great Carmos cirkus. Ridder delte midlertidige logi med klovnerne og akrobaterne, tegner og maler kunstnerne på arbejde og hviler over en intens fire måneders periode. De mere reflekterende portrætter lavet på dette tidspunkt viser en dybere forståelse af den travle kunstneres liv og oplevelser.
Jeg var lige så meget en del af cirkuset som nogen på showet, plejede at sætte op med alt, der levede udelukkende i sin atmosfære.
  • sigøjnere
I slutningen af ​​1930'erne lavede Knight en bemærkelsesværdig serie portrætter af engelske sigøjnere baseret på Iver i Buckinghamshire. De boede i malede vogne og telte placeret på et felt tilhørende den lokale landmand, for hvem de gjorde landbrugsarbejde. Kunstneren fokuserede på en familie, Smiths. Disse portrætter er resultatet af mange måneder brugt med sine sitters, en fordybende tilgang, Knight havde udviklet sig, når hun arbejdede med dansere og cirkusartister. Knappe blev inviteret til Iver af Granny Smith, en matriarkalsk figur, der blev en af ​​hendes yndlingssittere. De havde mødt på Epsom Derby, mens Knight maler publikum af tilskuere og sigøjnerne, for hvem Derby var en betydelig årlig begivenhed. Et pressebillede af ridder ved hjælp af en lejet 'antik'Rolls-Royce som et trangt studie, hvorfra hun malede mange portrætter af sigøjner-kvinder, hjalp med at definere hende i den offentlige fantasi som lovligt excentrisk.
  • Krig
Som en af ​​de mest populære kunstnere i Storbritannien var det absolut nødvendigt, at krigsartistens rådgivende udvalg under ledelse af Sir Kenneth Clark sikrede Ridders tjenester. Imidlertid udfordrede denne vedvarende protestperiode den kunstneriske autonomi, som Knight havde haft i over 40 år, og hun vredede med udvalget om emne og vederlag. Ridder lykkedes at lave en bemærkelsesværdig stærk og forskelligartet gruppe af malerier, som er unikke plader af krigstiden. Ruby Loftus Screwing a Breech Ring, der viser en fremragende walisisk ammunitionsarbejder, blev pålagt at tilskynde flere kvinder til at arbejde i fabrikker og var en af en serie portrætter af kvinder, der havde skelnet sig gennem handlinger af tapperhed og dygtighed. For disse højt profilerede værker udviklede Knight en glat og præcis maleriestil, der ville reproducere godt. Da krigen sluttede, foreslog Knight udvalget, at hun skulle fløj til Tyskland som krigskorrespondent, for at optage forsøget på nazistiske krigsforbrydere i Nürnberg, et andet fordybende projekt, der udfordrede hele sin tilgang til portræt.
  • Det Kongelige Akademi og Patronage
Da Laura Knight blev valgt som associeret medlem af Det Kongelige Kunstakademi i 1927 og det første kvindelige fulde medlem i 1936 opfyldte hun en livslang personlig ambition og hjalp banet vejen for større anerkendelse af kvinder i kunsten. Men avant- garde kunstnere valgte ikke længere at udstille hos en institution, som de opfattede som gammeldags. Ridder modtog derimod den status, som hun havde kæmpet så hårdt for, og brugte akademiens årlige sommerudstilling som hovedfremvisning for hendes arbejde i hele sin karriere. De portrætprovisioner, hun var i stand til at sikre, førte til finansiel stabilitet, og hun blev befriet fra den angst, der havde domineret hendes forarmede barndom. Under hendes levetid var ridderens ekstraordinære præstationer velkendte, og hun blev betragtet som en rollemodel, der fremgår af bøger rettet mod karrieremodede unge kvinder sammen med doktor Elizabeth Garrett Anderson og luftfartsselskab Amy Johnson. Hun afviste modernismen, men hun omfavnede nutidig liv og kultur i sit arbejde. Hendes portrætter giver et dristigt og tydeligt syn på livet i det tyvende århundrede. "Jeg husker [min mor], da jeg kun var få år gammel"Du bliver valgt til Royal Academy en dag". | © National Portrait Gallery, London
































































Laura Knight | Nürnberg Trial, 1946 Laura Knight | Nürnberg Trial, 1946







































Laura Knight, (4 august 1877-7 luglio 1970) è stata una pittrice impressionista Inglese molto bruge soprattutto per i suoi soggetti legati al teatro, al circo ed al balletto.Nel 1929, fu fatta Dame Commander dell'Ordine dell'Impero Britannico, eel 1936 divenne la prima donna eletta alle Royal Academy .Dopo la guerra, der er fuldmægtig til at behandle Norimberga dei Nazi Criminali di Guerra. Det har været en fin finale allerede i 1960. Hele prodottostolen er åben for autobiografi, Fedt (1936) e La magia di una linea (1965).







Se videoen: Inicia audiencia judicial contra Laura Knight (August 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send