Romantisk kunst

Salvator Rosa | Barok Erasmaler




Salvator Rosa (1615 - 15. marts 1673) var en italiensk barokmaler, digter og printmaker, der var aktiv i Napoli, Rom og Firenze. Som maler er han bedst kendt som "uortodoks og ekstravagant"såvel som at være en"evig oprør"og en proto-romantic.He blev født i Arenella på den tid i udkanten af ​​Napoli den 20. juni eller den 21. juli 1615. Hans mor var Giulia Greca Rosa, medlem af en af ​​de græske familier på Sicilien. Hans far, Vito Antonio de Rosa, landmåler, opfordrede sin søn til at blive advokat eller præst og kom ind i Somaschi-fædrenes kloster.




Men Salvator viste en præference for kunsten og arbejdede i hemmelighed med sin morbror Paolo Greco for at lære om maleri. Han overførte sig snart til sin svigerbror Francesco Fracanzano, en elev af Ribera, og derefter til enten Aniello Falcone, en nutid for Domenico Gargiulo eller til Ribera. Nogle kilder hævder at han har brugt tid med at leve med rovende banditter. I en alder af sytten døde hans far; hans mor var fattig med mindst fem børn, og Salvator fandt sig uden økonomisk støtte og lederen af ​​en husstand kigget på ham til støtte.
Han fortsatte lærlingeuddannelse med Falcone og hjalp ham med at færdiggøre sine slagtekammer. I dette studie siges det, at Lanfranco tog mærke til sit arbejde og råbte ham til at flytte til Rom, hvor han opholdt sig fra 1634-36.
Da han rejste til Napoli, begyndte han at male haunting landskaber, overgroet med vegetation, eller forrevne strande, bjerge og huler. Rosa var blandt de første til at male "romantisk"Landskaber med en særlig tur til scener af maleriske, ofte turbulente og robuste scener, der var sammen med hyrder, brigands, søfolk, soldater. Disse tidlige landskaber blev solgt billigt gennem private forhandlere.
Han vendte tilbage til Rom i 1638-39, hvor han blev indkvarteret af kardinal Francesco Maria Brancaccio, biskop af Viterbo. Til Chiesa Santa Maria della Morte i Viterbo maleri Rosa sin første og en af ​​hans få altertavler, Thomas Incredulity.
Mens Rosa havde et let geni ved at male, fulgte han en bred vifte af kunst: musik, poesi, skrivning, ætsning og skuespil. I Rom var han venlig med Pietro Testa og Claude Lorrain. Under et romersk karnevalspil skrev han og handlede i en maske, hvor hans karakter vækkede om Rom, der distribuerede satiriske forskrifter for kroppens sygdomme og mere specielt af sindet. I kostume opvejede han mod de farciske komedier, der var handlet i Trastevere under Bernini's retning.


Mens hans skuespil var vellykket, fik denne aktivitet også ham stærke fjender blandt patrons og kunstnere, herunder Bernini selv, i Rom. Ved slutningen af ​​1639 måtte han flytte til Firenze, hvor han opholdt sig i otte år. Til dels var han blevet inviteret af en kardinal Gian Carlo de 'Medici. En gang der sponsorerede Rosa en kombination af studio og salon af digtere, dramatikere og malere - den såkaldte Accademia dei Percossi (Academy of the Stricken). Til det stive kunstmiljø i Firenze introducerede han hans lærred af vilde landskaber; mens han indflydelsesrige samlede han få sande elever. En anden maleren digter, Lorenzo Lippi, delte med Rosa gæstfriheden af ​​kardinal og samme vennekreds. Lippi opfordrede ham til at fortsætte med digtet Il Malmantile Racquistato. Han var også bekendt med Ugo og Giulio Maffei, og var hos dem i Volterra, hvor han skrev fire satirer, poesi, maleri og krig. Omkring samme tid malede han sit eget portræt, nu i National Gallery, London.





I 1646 vendte han tilbage til Napoli og syntes at have sympatiseret med Masaniello 1648-opstanden, som en passage i en af ​​hans satires antyder. Uanset om han deltog i opstandelsen, er han ukendt. Det hævdes, at Rosa sammen med andre malere-Coppola, Paolo Porpora, Domenico Gargiulo, Pietro del Po, Marzio Masturzo, de to Vaccari og Cadogna -alle under aniello falcone's kaptajn, dannede Compagnia della Morte, hvis mission det var at jage spanierne på gaderne og ikke spare selv dem, der havde søgt religiøst asyl. Han malede et portræt af Masaniello-sandsynligvis fra reminiscens snarere end livet. På tilgangen af ​​Don Juan de Austria spredte den blodfarvede Compagnia.
Andre fortællinger fortæller, at han derfra kom og slap sig sammen med brigands i Abruzzi. Selv om denne hændelse ikke let kan daværes i kendte datoer for sin karriere, blev en berømt romantisk ballet om denne historie, Catarina, produceret i London af koreografen Jules Perrot og komponisten Cesare Pugni i 1846.
Han vendte tilbage for at blive i Rom i 1649. Her fokuserede han i stigende grad på malerier i stor målestok, og tacklede temaer og historier, der var usædvanlige for syttende århundredes malere. Disse omfattede Democritus midt i gravene, Socrates død, Regulus i Spiked Cask (disse to er nu i England), Retfærdighed, der afslutter Jorden og Fortunehjulet. Dette sidste arbejde med dens indflydelse på, at for ofte dumme kunstnere fik belønninger, der ikke matchede deres talent, rejste en storm af kontroverser. Rosa, som forsøgte at mægle, offentliggjorde en beskrivelse af dens betydning (sandsynligvis blødgjort ikke lidt fra de virkelige fakta); Ikke desto mindre blev han næsten arresteret. Det var om denne tid, at Rosa skrev sin satire ved navn Babylon.



Hans kritik af romersk kunstkultur vandt ham flere fjender. En påstand opstod, at hans offentliggjorte satirer ikke var hans egen, men stjålet. Rosa nægtede indigneret anklagerne, men man må indrømme, at satirerne beskæftiger sig så meget og med en sådan klar manipulation af klassiske navne, allusioner og anekdoter, at man er lidt tabt for at rette sig på den periode, hvor han har travlt karriere, hvor Rosa muligvis kunne har gennemsyret ham med så mange halv-erudite detaljer. Det kan måske være legitimt at påtage sig litterære venner i Firenze, og Volterra trænede ham om emnet for hans satirer, hvis kompositioner dog stadig var hans egen. For at beskytte sine kritikere skrev han nu den sidste serie med titlen Envy.
Blandt hans sidste års billeder var det beundrede slagstykke og Saul og heksen i Endor (sidstnævnte måske hans sidste arbejde) nu i Musée du Louvre, malet i 40 dage, fuld af langdraget blodbad, med skibe brændende i offen; Pythagoras og fiskerne; og katilins ed (Palazzo Pitti).
Mens han var beskæftiget med en serie satiriske portrætter, blev Rosa afværget af dropsy ved at blive lukket af en af ​​sig selv. Han døde et halvt år senere. I hans sidste øjeblik giftede han sig med en florentinsk ved navn Lucrezia, som havde båret ham to sønner, en af ​​dem overlevede ham, og han døde i en forfærdelig sindstilstand. Hans grav er i Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, hvor et portræt af ham er oprettet. Salvator Rosa havde efter held i sin tidlige ungdom succesfuldt opnået en smuk formue.
Han var en vigtig etcher med en meget populær og indflydelsesrig serie af små soldaterprinter og en række større og meget ambitiøse emner.
Blandt hans elever var Evangelista Martinotti fra Monferrato og hans bror Francesco. En anden elev var Ascanio della Penna i Perugia.





Rosa's mest varige indflydelse var på den senere udvikling af romantiske og maleriske traditioner inden for maleri. Som Wittkower siger, er det i sine landskaber, ikke hans store historiske eller religiøse dramaer, at Rosa virkelig udtrykker sine innovative evner mest grafisk. Rosa selv kan have afskediget dem som frivolous capricci i forhold til hans andre temaer, men disse akademisk konventionelle lærreder hindrede ofte hans oprørske strejke. Generelt undgik han i landskaber de idylliske og pastorale rolige landesider af Claude Lorrain og Paul Brill, og skabte broende, melankolske fantasier, sprængte i ruiner og brigands. Ved det attende århundrede var kontrasterne mellem Rosa og kunstnere som Claude meget bemærkede. Et 1748-digt af James Thompson, "Indolens Slot", illustreret dette:"Whate'er Lorraine lyset rørt med blødgøring nuance / Eller savage Rosa dashed, eller lærte Poussin trak". Han har påvirket Gaspard Dughet's landskabsstil.

En nylig udstilling af Turners arbejde på Prado-museet i Madrid bemærker den indflydelse Rosa havde på Turner i hans landskaber. Faktisk er det rapporteret, at Turner bevidst ønskede at være forbundet med Rosa's arbejde. En anden udstilling af Rosa's arbejde, der blev afholdt i Londons Dulwich Billedgalleri i 2010, understregede den fremmede Roses maleri og temaer, der viser sin begejstring for 'banditter, ørken og magi'.
På en tid, hvor kunstnere ofte var stærkt begravet af lånere, havde Rosa en uhyre uafhængighed, som fejrede kunstnerens særlige rolle. "Vores rigdom skal bestå i åndens ting og i at tilfredsstille os selv med at nippe, mens andre slår sig i velstand". Han nægtede at male på kommission eller at aftale en pris på forhånd, og han valgte sine egne emner. I sine egne ord malede han"... udelukkende for min egen tilfredshed. Jeg skal transporteres af entusiasme, og jeg kan kun bruge mine børster, når jeg er i ekstase". Denne stormfulde ånd blev den britiske romantikers skat. | © Denne artikel indeholder tekst fra en publikation, der nu er offentligt tilgængelige: Chisholm, Hugh, ed. (1911). Encyclopædia Britannica (11. udgave). Cambridge University Press. Wittkower, Rudolf (1980). Kunst og arkitektur i Italien, 1600-1750. Pelican kunsthistorie (Penguin Books Ltd). s. 325-7.






























































ROSA, Salvatore - Pittore, Poeta e Musicista, Nato All'Arenella, Presso Napoli, Il 21 Giugno 1615 da una Famiglia e in un ambiente di pittori, en Roma il 15 marzo 1673. Der var en god holdning til, at der var tale om en daglige undersøgelse alles pittura e alla musica; e con quella sostentò gli anni dell'aspra adolescenza. Kom og se, hvad der er tilfældet med Roma (1635), più alta scuola della sua arte; ma solo nel 1639 vi si fermò; e allora, per attirare (dicono) Jeg er opmærksom på, at der ikke er nogen af ​​dem, der ikke er en del af karnevalen, men jeg er altid opmærksom på, at du kommer til at føle dig hjemme, og du er meget glad for at være med Pascariello Formica og Coviello Patacca, karikaturen partenopee. Nel 1640, forse per fuggire persecuzioni destate dalla pungente sua arguzia, der er en Firenze-presse i Medici; E quivi, al contatto di quegli artisti che volentieri verseggiavano, kom L. Lippi, autore del Malmantile, e Ant. Abati, E. G. B. Ricciardi og Fr. Baldovini (il cantore di cecco da varlungo) si volse per diletto al poetare: "Pinger per gloria e poetar per gioco" (III, 132). Sorsero così, ingen laboriosi ozî della ospitalità de Maffei di Volterra, der er de bedste satser, der er til stede. La sollevazione di Masaniello (1647) gli offrì lo spunto per un'altra satira (IV), ma non più; Ché la sua partecipazione alla rivolta nella misteriosa Compagnia della morte, der er en biografo impostore (B. De Dominici), det er naturligvis en stor romantisk oplevelse og en god oplevelse. Tornato a Roma nel 1649, der er en del af Trinità dei Monti, og som ikke er til stede i forbindelse med kvalifikationen, fortsætter med at udføre en battagliare col pennello e con la penna. Ne ebbe anche noie dall'Inquisizione; ma i complesso, e malgrado i suoi lamenti, æra pregiato e ben pagato: e quando morì solenni furono gli onori a la lio resi e decoroso il sepolcro che tuttavia si vede in S. Maria degli Angeli.
L'arte pittorica - En 17-årig studio med plads til domenenavn Domenico Greco, der hedder Francesco Francenzano suo cognato. Molto studiò direttamente dalla natura, subendo l'influenza di Agnelio Falcone, som er en del af den største del af verden. Le sue due prime Battaglie ricordate dalle fonti og trovano ora in raccolte private. En roma-fænomen, der ligger til grund for P. van Laer og M. Cerquozzi og Paesaggio di A. Tassi, som er kendt for en visionshistorie, en kritisk krise, en luminosità ariosità di sfondi, en stor animation og en særlig del. Molte delle sue opere og trovano en Firenze, der er ansvarlig for: battaglie, marine grandi e piccole, l'allegoria della Pace, La Selva dei Filosofi, Tentazioni di S. Antonio, La Menzogna, due autoritratti (1660-1665), ecc .; i S. Felice i Piazza S. S. Pietro sulle acque, i Capponi Due Grandi Paesaggi, i det meste Martelli la Congiura di Catilina, Nella Galleria Corsini Battaglie e altro ecc. En questo risikerer at være en følge af en modena, en s. Torpè en Pisa, en Battaglia al Louvre. Quivi si trova pure un suo eccellente quadro, Saul e la Pitonessa, der er en anden gang i Romano, og der er tale om en række figurer. Vi tilbyder en ren madonna del suffragio e il S. Paolo Eremita og Brera; La Disputa di Gesù, la Parabola di S. Matteo og alt i Napoli; Il Prometeo e altri quadri nelle galleri Corsini, Colonna, Doria, Spada, i S. Giovanni dei Fiorentini, en roma. Ricordiamo infinere, tra i quadri ora fuori d'Italia, quelli en Chantilly e en Chatsworth presso il duca di Devonshire.
La fama imperitura del R. si deve specialmente alle battaglie e ai paesaggi nei quali al suo tempo i Italia non fu superato se non da Claudio Lorenese. Der er ikke tale om store klasser, der giver anledning til fred; nei soggetti mitici ebbe talvolta fantasia original, impressionante per effetti di luce d'intonazione unita. Eseguì anche molte incisioni.
Le satire - Tre odi suiamente di Giobbe, der er kvalificeret til at høre alt andet end musik, men ikke e neppure ne avrebbero molta (quanto a perfezione d'arte) Più raffinati, se ikke vi sentissimo una vibrante attualità. Hanno infatti questo di caratteristico (almen le le migliori), der er en del af en gruppe af investorer, der beskæftiger sig med at udvikle og udnytte deres æra. Der er tale om en konkretisering af et tratti le avviva, pur fra moltissima borra. Jeg tesori e i favori prodigati alla Musica (jeg) Sono biasimati per la viltà dei musici sucui discendono; più nota è la satira II (La Poesia), kontrollerer jeg, at jeg er sikker på, at jeg er kvalificeret til ikke at tale med mig selv du kan også føje dig til at gøre det bedre for dig selv, hvis du er interesseret i "popol doloroso", siger jeg, at jeg ikke er enig med mig selv, men jeg er ikke sikker på det, men jeg er ikke enig i det. Jeg er ikke enig i det, fordi jeg er enig med mig, og jeg er glad for det der er udelukkende forklaret. Serietà spirituale, che egli celebra anche III III (La Pittura), biasimando nei pittori la scarsità della cultura, la tenuità o volgarità de quadretti di genere, la lascivia dei nudi e delle finzioni procaci. Enfasi, disordine, esuberanza: du er en træt og du er ikke en fan af arguto. È insieme giovenalesco e comico: ha per maestro l'Aquinate, ma per amici i poeti burleschi fiorentini. Jeg moti di Napoli gl'ispirano (IV, La Guerra) Alcune terzine forti, ma tosto iltono s'attenua nella vanità delle mode di Parigi o nella macchietta del soldataccio mercenario. La maligna diceria che le Satire egli avesse "Rubat o compre da un amico che i cielo ora riposa" (V, 603) gl'ispirò un sonetto arguto e una lunga satira (V, L'Invidia) Che nel 1653 diceva aver quasi finita. Questa e le due seguenti hanno forma di tenue dialogo; nella VI (Babilonia) scritta trent'anni dopo la sua prima venuta i "Babel" (Roma) Cioè non prima del 1665, som er et fortrydelsesbevis, og det er nu et godt valg. la VII, der er ikke-obligatoriske, og som ikke er sammenlignelige med hinanden, og som alle er interes terzine og molt konketti, og som er ensbetydende med poetaer, er en del af den italienske og den italienske del af verden. Il sorriso è scomparso dal suo labbro: La vita gli si scolora, affiorano i pensieri della tomba; sincero dunque anche da ultimo, e più umano.
E forse la modesta grandezza del R. og proprio in questa schietta umanità, er lontana dall'enigmatica figura che la fantasia romantica creò di lui.
L'opera musikale - Ikke si sa chi sia stato maestro del R. per l'arte musicale. Certo conobbe en Napoli le composizioni di G. B. Trabaci, di I. Lambardi, Dello Spiardo, en romersk leopere monodiche teatrali. Da giovane scrisse versi per musica, ikke generel. Recatosi en Firenze, dove conobbe il Bandini, så du kan se vejledning til kompositioner af A. Cesti, som du kan se på verso il 1660, forse, komponere egli stesso parecchie cantate. Nelle poche musiche pervenuteci og riscontrano melodie piacevoli, elegante bænke popolaresche, di schietto gusto meridionale, sovente nel disegno delle siciliane; Der er ikke nogen genopbygning, og der er heller ikke tale om pensionering og delle parole; il basso continuo è tecnicamente accurato; Jeg recitativo secco og er distinto dall'aria.
Ediz .: La prima stampa delle Sei satire uscì la diazione di Amsterdam forse nel 1695; e di poi più volte nel sec. XVIII sammenholdt med A. M. Salvini. Altre ve ne appose G. Carducci nell'ed. Barbera del 1860, der er diskriminerendepoi i Opere, II). La VII Pubblicò F. Palizzi Nel 1876; Tutte, con le altre rime e con lettere, G. A. Cesareo (Napoli 1892) intendendo darne l'ediz. kritik: ved B. Croce, i Giornale storico della letteratura italiana, XXI (1893), s. 127 segg. | di Enrico Carrara - Carlo Gamba - Andrea Della Corte © Treccani Enciclopedia Italiana

Se videoen: Philosophy & Poetry - Salvator Rosa Dulwich Picture Gallery (Februar 2020).

Загрузка...