Realistisk kunstner

Victorine Meurent - Manets foretrukne model

Pin
Send
Share
Send
Send




Édouard Manet - Olympia, Musée d'Orsay, 1863
Victorine Meurent var Manets foretrukne model i 1860'erne, der udgjorde Street Singer, i MFA's samling, samt for andre berømte værker som Olympia og Luncheon on the Grass (begge nu i Musée d'Orsay i Paris).
Victorine Louise Meurent (18. februar 1844 - 17. marts 1927) var en fransk maler og en berømt model for malere. Selvom hun bedst er kendt som Édouard Manets favoritmodel, var hun også en kunstner i sig selv, som regelmæssigt udstillede i den prestigefyldte Paris Salon. I 1876 blev hendes malerier udvalgt til optagelse på Salons juryudstilling, da Manets arbejde ikke var.
Født i Paris til en familie af håndværkere (hendes far var patineret af bronzer, mens hendes mor var en møllefabrikant) Startede Meurent modellering i en alder af seksten i studiet af Thomas Couture og kan også have studeret kunst på hans kvinders atelier. Meurent først modelleret til Manet i 1862, til hans maleri Street Singer. Manet blev først trukket til Meurent, da han så hende på gaden og bar gitaren. Hun var særlig mærkbar for hendes lille statur, der tjente hende til kælenavnet La Crevette (rejerne), og for hendes røde hår, som er afbildet som meget lyst i Manets akvarelkopi af Olympia. Udover at spille guitar spillede Meurent også violinen, gav lektioner i de to instrumenter og sang i café-koncerter.
Meurents navn forbliver forevigt forbundet med Manets mesterværker af 1863, The Lunch on the Grass and Olympia, der indeholder nøgne portrætter af hende. På det tidspunkt modellerede hun også for Edgar Degas og den belgiske maler Alfred Stevens, begge tætte venner af Manet. Hendes forhold til Stevens siges at have været særligt tæt.
Édouard Manet - Olympia, Musée d'Orsay, 1863
Manet fortsatte med at bruge Meurent som model indtil begyndelsen af ​​1870'erne, da hun begyndte at tage kunstklasser og de blev fremmedgjort, da hun blev trukket til den mere akademiske stil, som manet modsatte. Det sidste Manet-maleri, hvor Meurent vises, er Gare Saint-Lazare (Ikke forveksles med Monets maleri med samme navn), malet i 1873, som ofte kaldes The Railway. Maleriet betragtes som det bedste eksempel på Manets brug af moderne emne.
I 1875 begyndte Meurent at studere med portrætisten Étienne Leroy. Det følgende år forelagde Meurent først sin egen arbejde på salonen og blev accepteret. Ironisk nok blev Manets egne anbringender afvist af juryen det pågældende år. Bourgeoise de Nuremberg au XVIe siècle, Meurents indgang ved Académie des Beaux-Arts i 1879, blev hængt i samme rum som indgangen fra Manet. Arbejdet af Meurent var også inkluderet i udstillingerne fra 1885 og 1904. I alt udstillede Meurent seks gange i salonen. Hun fortsatte også med at støtte sig ved at modellere gennem 1880'erne for Norbert Goeneutte, en kunstner, der var mest kendt for sine etsninger, og til Toulouse-Lautrec, som tog for at introducere hende som Olympia.
Meurent blev indført i Société des Artistes Français i 1903 med støtte fra Charles Hermann-Leon og Tony Robert-Fleury, Société's grundlægger. I 1906 havde Meurent forladt Paris til Colombes forstad, hvor hun boede med en kvinde ved navn Marie Dufour for resten af ​​sit liv. De to synes at have fælles ejerskab af deres hus. I 80'erne fortsatte hun med at referere til sig selv som en kunstner, som optegnet i en folketælling fra det tidspunkt. Meurent døde 17. marts 1927. Efter Dufours død i 1930 blev husets indhold afviklet; i slutningen af ​​det tyvende århundrede mindede ældre naboer husets sidste indhold, herunder en violin og dens tilfælde, der blev brændt på et bål.
Et maleri af Meurent, Le Jour des Rameaux eller Palm Sunday blev genoprettet i 2004 og hænger nu i Colombes Historiemuseum.















Oltre alla pittura og all'amicizia Jeg er en stor gruppe af mennesker, der er en del af menneskeheden, og de er meget mere til stede, og de har det samme, og de er alle sammen. Eva Gonzales, Dalla Cognata Artista, Berthe Morisot, alle modeller, Victorine Meurent, la protagonista di Le déjuner su l'herbe e olympia, du har en god handel med dig selv.
Al Salon del 1863 Manet aveva dipinto la Colazione sull'erba, originariamente intitolata Il Bagno. La giuria lo rifiutò. Proprio quell'anno gli artisti rifiutati al Salon furono ben 300. Napoleone III, pr. Contenere leoro proteste, fece aprire un altro salone: ​​il Salon dés Refusée. I esso venne esposto anche «La colazione sull'erba»Di Manet. Ma, anche qui, accoglienze del pubblico e della critica furono negativ. Il quadro scandalizzava sia per il soggetto, sia per lo stile. I esso vi sono raffigurati, i primo klaver, er du ikke helt tilfreds med Victoriana, og du er sammen med din fulde vesti, og du er meget venlig med Leenhoff. I andeno klaver er det ikke andet, men det er ikke helt sikkert. Ikke alene er det en skandalizzare, men det er en realistisk oplevelse i en situation, hvor der er tale om en række tilfælde, der er afgørende for insolita. Du kan også være interesseret i at kontakte dig og kontakte dig. Du kan ikke se mere end det, du har brug for, og vær opmærksom på det. Herudover er der en del af Manet og solo-novelty. Du kan også bestemme, hvor meget du vil se, hvordan du deler publikum. La tecnica pittorica di Manet apparate decisamente poco elaborata e quasi rozza rispetto ai canoni della pittura accademica di quegli anni.
Manet provocò un grande scandalo con Olympia Al Salone del 1865: Questa Donna Impudica, der er beskyttet af spædbørn og unge, og som ikke er en del af den klassiske dell'epoca.

Se videoen: Manet's Muse - a study of Victorine Meurent with David Kearn (August 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send