Fransk kunstner

Georges Braque | Fauve / kubistisk maler




Georges Braque, (født 13 maj 1882, Argenteuil, Frankrig-døde 31. august 1963, Paris), Fransk maler, en af ​​de vigtige revolutionære kunstnere fra det 20. århundrede, der sammen med Pablo Picasso udviklede sig kubisme. Hans malerier består primært af stilleben, der er bemærkelsesværdige for deres robuste konstruktion, lavmælt farve harmonier og rolig, meditativ kvalitet.


Tidlige livBraque blev født kun syv måneder efter Picasso, i et lille samfund på Seinen i nærheden af ​​Paris, der var en af ​​centrene for den impressionistiske bevægelse i 1870'erne. Hans far og bedstefar, begge amatørkunstnere, var ejere af et velstående husmalerifirma. I 1890 flyttede familien til Le Havre, som også var i seaskapisten Eugène Boudins tid og den unge Claude Monet, et tidligt centrum for impressionisme. Drengen deltog i den lokale offentlige skole, fulgte sin far på maleri ekspeditioner, og udviklede en interesse for sport, herunder boksning, der gav ham som en voksen udseendet af en professionel atlet. Han lærte også at spille fløjten.
Ved 15-årsalderen indskrev Braque en aften kursus på Le Havre Kunstakademi. Han forlod skolen i en alder af 17 år for et lærlingår som husmaler og indretningsarkitekt, først i Le Havre og derefter i Paris; i løbet af denne periode afhentede han sin solide, professionelle håndtering af materialer og viden om håndværkerens tricks - efterligning af trækorn, for eksempel - som han ofte ville bruge i hans Cubanske billeder. Efter et års militærtjeneste besluttede han ved hjælp af et tillæg fra sin familie at blive kunstner. Mellem 1902-1904 studerede han ved et private paris i Paris og meget kort på École des Beaux-Arts. I hans fritid besøgte han Louvre, hvor han især beundrede egyptiske og arkaiske græske værker.



Braque's tidlige malerier afslører, som det kan forventes fra en barndom, der blev brugt i Normandiet, Impressionistenes indflydelse, især Monet og Camille Pissarros indflydelse. Lidt senere oplevede han en åbenbaring, da han studerede de faste strukturer og sammenslutning af farve- og toneværdier i Paul Cézannes arbejde. Braque siges at have begyndt at finde vej i 1905, da han besøgte Paris Salon d'Automne og så den voldsomme eksplosion af vilkårlig farve i rummet, der var besat af malerierne fra gruppen, der hedder Les Fauves ("Vilde dyr”). I løbet af de næste to år blev han overbevist om, hvis det var ret forsigtigt og traditionelt indstillet, fauvist, arbejder for et stykke tid i Antwerpen, Belgien og derefter på den franske Middelhavskyst nær Marseille, L'Estaque og La Ciotat.
I foråret 1907 udstillede Braque seks malerier i Paris Salon des Indépendants og solgte dem alle. Senere på året underskrev han en kontrakt med en forhandler, Daniel-Henry Kahnweiler, der for nylig havde åbnet et lille Paris-galleri, der skulle spille en vigtig rolle i moderne kunsthistorie. Kahnweiler introducerede ham til avantgarde digteren og kritikeren Guillaume Apollinaire, der igen introducerede ham til Picasso. Braque blev først foruroliget af Picassos seneste arbejde Les Demoiselles d'Avignon (1907). “Lyt", Han er rapporteret at have sagt,"på trods af dine forklaringer ser dit maleri ud som om du ville have os at spise træ eller drikke benzin og spytte ild”. På trods af disse forbehold malede Braque sin store nøgen (1908), en noget mindre radikalt tage på Picassos brug af forvrængede fly og lavt rum. De to kunstnere blev tætte venner, og inden for et par måneder var de engageret i den hidtil usete proces af gensidig indflydelse, hvorfra kubismen opstod.


kubisme
Det er umuligt at sige, hvilken af ​​de to var den vigtigste opfinder af den revolutionerende nye stil, for i høj grad af deres samarbejde udvekslede de ideer næsten dagligt. Picasso leverede med sine proto-cubistiske demoiseller det første frigørende chok. Men det var Braque, hovedsagelig på grund af hans beundring for Cézanne, som gav meget af den tidlige tendens til geometriske former. I løbet af sommeren 1908, i det sydlige Frankrig, malede han en række radikalt innovative lærred, hvoraf de mest berømte er Huse ved L'Estaque.
Disse værker afspejler Braques idol, Cézanne; Denne indflydelse ses mest tydeligvis i det faktum, at L'Estaque var et yndlingsmålingssted for Cézanne, men også i den kendsgerning, at Braque emulerede den ældre malers brug af farverige kantede fly og hans formindskelse til geometriske, ofte cylindriske former. Braques værker abstraherede landskabet ud over Cézanne's arbejde. Plademængderne, ædru farve og krumt perspektiv i hans malerier fra denne periode er typiske for den første del af det, der er blevet kaldt den kubiske analytiske fase. Efter at disse radikale værker blev afvist af Salon d'Automne, havde efteråret Braque et show på Kahnweils galleri og provokeret en bemærkning om "terninger"Fra Paris-kritikeren Louis Vauxcelles, der snart blomstrede ind i en stilistisk label.


Starter i 1911 Braque -nu lavede, som han sagde senere, med Picasso som om de var roped alpinists- nåede højdepunktet af Analytisk kubisme. Værkerne Braque og Picasso skabt i løbet af disse år er praktisk talt udskiftelige. Kunstnerne brækkede fly og eliminerede det traditionelle perspektivrum, hvilket resulterede i overfyldte lærred af emner afbildet så sprængt fra hinanden, at de næsten var umulige at opfatte. Denne formelle sammenbrud af form og rum kombineret med en chokerende dæmpet palette skabte en næsten abstrakt, vanskelig kunst i modsætning til det som tidligere blev set i maleriets historie.
Braque's Man with a Guitar er et eksempel: farverne er brune, grå og grønne, billedrummet er næsten fladt, synspunkter og lyskilder multipliceres, konturer er brudt, mængder er ofte gennemsigtige og facetterne bliver til tilsyneladende ulogiske samtidige synspunkter. Mens mange af tendenser fra analytisk kubisme drejede sig mod abstraktion, en lige så kraftig understrøm udnyttet figuration. For eksempel i violin og palette (1909), Braque malet en trompe l'oeil negle midt i de næsten abstrakte fly. I 1911 stenciled han brev til portugisisk.



I 1912 kom Picasso og Braque ind Syntetisk kubisme, den fase i hvilket emne blev mere centralt, da kunstnerne flyttede deres former ud af forvirringen af ​​kontrasterende fly. Det år skabte Braque det, der generelt betragtes som den første papir collé ved at vedhæfte tre stykker tapet til tegningen Frugtskål og Glas. Han begyndte også at introducere sand og savsmuld på hans dåser. Dette arbejde forstærkede ideen betydeligt, fuld af konsekvenser for kunstens fremtid, at et billede ikke er en illusionistisk repræsentation, men snarere et selvstændigt objekt.
Under den tidlige del af det cubanske eventyr havde Braque et studie i Montmartre, men arbejdede ofte andetsteds: i 1909 i La Roche-Guyon, på Seine, vest for Paris; i 1910 tilbage på L'Estaque; og i 1911 i Céret, en landsby på Middelhavet ved foden af ​​Pyrenæerne. I 1912 giftede han sig med Marcelle Lapré og lejede et hus på Sorgues, en lille by i Rhône-dalen nær Avignon. Ved udbruddet af første verdenskrig kom han ind i hæren som en infanterist Sergeant og tjente med sondring, der blev indrettet to gange i 1914 for tapperhed. I 1915 led han et alvorligt hoved sår, som blev efterfulgt af en trepanation, flere måneder på hospitalet og en lang periode med konvalescens hjemme i Sorgues. I løbet af denne periode tilføjede han til de aforier, han havde været vant til at scribbling på margener af hans tegninger, og i 1917 blev en samling af disse ordsprog, der blev samlet af hans ven digteren Pierre Reverdy, udgivet i anmeldelsen Nord-Sud som "Tanker og refleksioner om maleri”.



Selv en kort prøveudtagning kan foreslå kvaliteten, på en gang poetisk og rationel, af Braques sind og den slags tænkning, der ligger bag kubismen:
Nye måder, nye emner ... Målet er ikke at rekonstruere en anekdotisk kendsgerning, men at udgøre en billedfaktor ... At arbejde fra naturen er at improvisere ... Sanserne deformere, sindets former ... Jeg elsker reglen, der retter følelser.
Udgivet fra yderligere militærtjeneste, blev kunstneren igen forbundet med Kubistisk bevægelse i 1917, som stadig var i sin syntetiske fase. Han og Picasso ville aldrig arbejde sammen igen. I 1917-18 malet Braque, delvis under indflydelse af sin ven Juan Gris, en spanskfødt kubistisk mester, hvis malerier var stærkt syntetisk kubist, den geometriske, stærkfarvede, næsten abstrakte Woman Musician og nogle lever stadig på samme måde. Imidlertid flyttede han hurtigt væk fra den stramme geometri mod former blødgjort af løsere tegning og friere børsterarbejde, som det ses i stilleben med spillekort (1919). Fra det tidspunkt ophørte hans stil at udvikle sig på den metodiske måde, den havde under de efterfølgende faser af kubismen; Det blev en serie af personlige variationer på den stilfulde arv fra de begivenheder, der var før de første verdenskrig.


Internationale anerkendelse
Ved 1920'erne var Braque en velstående, etableret moderne mester og en del af de velkendte cirkler i det franske samfund efter krigen. Arbejde igen meget af tiden i Paris, han overførte sit studie fra Montmartre til Montparnasse i 1922 og tre år senere flyttede han ind i et nyt venstrehushus designet af ham af en moderne arkitekt, Auguste Perret. I 1923 og igen i 1925 havde han kommissioner fra Serge Diaghilev, den store ballet impresario, til design af scenesæt. I 1930 købte han en bopæl på Varengeville, en gruppe grunde på Normandie-kysten nær Dieppe.
Hans maleri i løbet af disse år kan bedst klassificeres på grund af sin stilistiske sort, på grundlag af emnet. Fra 1922 til omkring 1926 lavede han en række canephores, hedenske kvinder med frugt. Overlappende denne gruppe i tide er en serie af keminéer, pejs mantelpieces lastet med frugt og nogle gange en guitar. I 1928 havde han oprettet en række gueridoner, piedestalborde med de objekter, der tidligere var tildelt mantelpieces.
I 1931 påtog Braque et nyt ekspressionsmiddel: Hvide tegninger, indskåret på gipsplader, der var malet sort, og minder om antikke græske keramikdesign. Senere i 1930'erne begyndte han en række figurmalerier -førsteklasses eksempler er Le Duo og The Paint og His Model- og i 1937 vandt han Carnegie-prisen. I løbet af Anden Verdenskrig producerede han en samling små, generelt flade, dekorative stykker skulptur i en stil, der mindede om oldtidens Grækenland og centreret om vagt mytologiske temaer.



Efter krigen genoptog Braque sin praksis for at udføre en række malerier på et enkelt emne: Først en serie billardborde, derefter en af ​​studieinteriør og derefter en af ​​store tømmerfugle, der synes at være anklaget for noget glemt arkaisk symbolik. I de sidste år af hans liv blev Braque hædret med vigtige retrospektive udstillinger over hele verden, og i december 1961 blev han den første levende kunstner for at få sine værker udstillet i Louvre. | Skrevet af Roy Donald McMullen © Encyclopædia Britannica, Inc.






























































































































BRAQUE, Georges - Pittore, nato ad Argenteuil il 13 maggio 1882. Compiuti jeg primært studerer Le Havre, der er en af ​​de bedste dekoratører; Nel 1904 siger til Parigi, duve studiò all'Académie Julien Assieme en O. Friesz, som er en del af alle andre. La sua pittura nel 1907 er et led i den frie bevægelighed (l'Olivo, 1907, Folkswang Museum di Essen). Entrato in contatto con Picasso e Derain er en dykkende og geometriske gruppe af venner, der arbejder med salon d'Automne nel 1908.
Ritirati i quadri, il B. li espora allora presso Kahnweiler i de fleste memorabilia, der ikke er i stand til at udgøre en "cubismo", da der ikke er nogen mærkbar udtale af Matisse. Da questo tipo di paesaggi (Il porto, 1908, coll. A. Flechtheim di Berlino; Roche Guyon, 1909), il B. passò er presto alla figura e alle natur morte nelle quali, confondendo i un primo øjeblikket la la di la pia di Picasso, trapasso piano klaver, dopo l'intermezzo della prima Guerra mondiale, en una sorta di cubismo "curvilineoDet er muligt at fastlægge basen pr. oscillazioni af B. B. poi fatty avvicinandosi (1922-29) o allontanandosi (1930) e riavvicinandosi di nuovo (1940) all'apparenza naturale degli oggetti (La Caraffa, 1941, Parigi, Museo Nazionale d'Arte Moderna; Il biliardo, 1943, Parigi, nello stesso museo).
Sapientissimo colorista e insieme disegnatore, il B. ha reagito alle troppo secca e tagliente geometrizzazione del cubismo iniziale senza tuttavia abbona la ricchezza espressiva dei contorni che, in bianco, in nero, o altro colore, acquistano nei suoi dipinti valenza cromatica oltre che tattile , i kvanto sono immersi i un colore del tutto astratto e compiaciuto di sé. È in tal modo che il B. è riuscito en risolvere, nei suoi momenti migliori, con una rappresentazione calma e realistica, nonostante ogni apparenza, il più difficile problema della pittura moderna, di unire cioè allisesigenza di rigore e di chiarezza, il senso della vitalità organica spontanea ed emotiva. | di Corrado MALTESE © Treccani, Enciclopedia Italiana

Se videoen: SkarpatorpsskolanVirvelnPicassoKubismen (Oktober 2019).

Загрузка...