Schweiziske kunstner

Alberto Giacometti ~ Surrealistisk / Eksistentialistisk / Billedhugger




Giacometti, Alberto (1901-1966) - Billedhugger, maler, tegner og printmaker, søn af Giovanni Giacometti.
1. Tidlige studier og arbejder til 1927
Han begyndte at tegne rundt 1910-12, efterfulgt af maleri og skulptur i 1913-15. Mens i gymnasiet i Schiers, nær Chur (1914-19) udviklede han sin tegneform først og fremmest gennem portrætter. I 1919-20 i Genève studerede han maleri på Ecole des Beaux-Arts og skulptur på Ecole des Arts et Métiers, men var mere imponeret over efterfølgende besøg i Italien (1920-21), hvor han arbejdede uden formel instruktion. I skulptur arbejdede han i en akademisk tilstand, mens han i maleri emulerede sin fars postimpressionistiske og Fauvist-stil, som han grundigt mestrer i slutningen af ​​1921, som i selvportræt (Zürich, Ksthaus).



Derfor begyndte han i januar 1922 at studere skulptur i Paris under Emile-Antoine Bourdelle ved Académie de la Grande Chaumière, hvor han fortsatte intermittent i fem år. I 1925 ophørte han med at tegne og male for at koncentrere sig om skulptur, og hans bror - Diego Giacometti sluttede sig til Paris. I 1927 flyttede de ind i studiet på 46, Rue Hippolyte-Maindron i Montparnasse, hvor Alberto arbejdede resten af ​​sit liv med årlige besøg til sin familie i Schweiz.


Giacometti lavede få bemærkelsesværdige skulpturer før 1925, da han vendte sig mod flere avantgarde kilder. Efter nogen interesse i den formelle enkelhed af Brancusis stil, for eksempel i Torso (1925 Zürich, Ksthaus), vendte han sig til kubismen, efterligner Jacques Lipchitz og Henri Laurens værker i sine egne skulpturer af 1927, som regel hedder Composition (Mand) eller (Mand og kvinde). Han vendte sig også til afrikansk kunst til inspiration, hvilket resulterede i hans første vigtige skulpturer: Mand og Kvinde fra 1926 (udstillet i Salon des Tuileries, Paris) og skedkvinde fra 1926-7 (både Zürich, Ksthaus). Disse totemiske skulpturer består af radikalt forenklede former; deres stive frontalitet og brug af mandlige og kvindelige nudes som seksuelle typer eller symboler skulle have langvarige konsekvenser for Giacomettis senere arbejde.



2. Surrealistisk periode, 1927-1934
Giacomettis første periode med ekstraordinær kreativitet begyndte i 1927; I løbet af de næste syv år producerede han skulpturer i en lang række forskellige stilarter. I 1927-8 modellerede han fladede kompositioner, herunder en række portrætter af sine forældre og en gruppe plakater, især Gazing Head (Zürich, Ksthaus) og flere med titlen Kvinde (f.eks. Washington, DC, Hirshhorn). Plakkerne afspejler en ny konceptuel tilgang til skulpturel form og rum, da Giacometti reducerede et hoved eller en figur til et par højt abstraherede elementer på overfladen af ​​et fladt rektangel.



Plakaterne tiltrak André Massons opmærksomhed, gennem hvilken Giacometti mødte Max Ernst, Miró, den franske forfatter Georges Bataille og andre, der opfordrede ham til at bevæge sig mod freudianske temaer seksualitet, vold og fantasi. Da han indarbejdede denne nye orientering, arbejdede han i stigende grad i åbne, geometrisk strukturerede kompositioner af lineære elementer, som i tre figurer udendørs (1929; Toronto, A.G. Ont.) og liggende kvinde, der drømmer (1929; Washington, DC, Hirshhorn), hvis semi-abstrakte billeder afspejler falske innuendoer. Det følgende år begyndte han at lave flere tredimensionale konstruktioner af blandede medier, især Suspended Ball (jern og gips, 1930; Zürich, Ksthaus), hvis kinetiske seksuelle konsekvenser ansporede André Breton til at tilmelde Giacometti ind i 'officiel'Surrealistisk gruppe. Et aktivt medlem fra 1930 til 1935 fremgik Giacometti som Surrealisternes mest innovative billedhugger, der udvide parametrene for skulpturen både konceptuelt og stilistisk. Udover modellering i gips lavede han konstruerede skulpturer med varierede og skrøbelige materialer, for eksempel suspenderende elementer som gips eller glas i delikate strukturer af ekstremt tyndt træ og snor.




Mange skulpturer fra 1931-1933 overstiger de traditionelle definitioner af skulptur ved at komme tantalizingly tæt på andre 'Kategorier': Ingen flere spil (Dallas, priv. col.) og mand, kvinde, barn (Basle, Öff. Kstsamml.) ligner bordspil legetøjsspil med bevægelige figurer i abstrakte landskaber, mens surrealistisk tabel (Paris, Pompidou) nærmer sig møbeldesign med mærkelige permutationer. (På det tidspunkt gjorde Giacometti også kommissioner til indretningsarkitekten Jean-Michel Frank.) Palace kl. 4New York, MOMA) ligner et miniature arkitektonisk scenesæt, fyldt med udsagn af kunstnerens egne drømme, herunder skeletet af en pterodactyl og en rygsøjle suspenderet i et bur. Blomst i fare (Zürich, Ksthaus) truer overhængende ødelæggelse af skrøbelig skønhed, mens kvinde med hendes halsskæring (Venedig, Guggenheim) fremkalder eftervirkningen af ​​grusom vold, herunder et element af voyeurisme, som seeren står begejstret af skulpturens ekstraordinære former. Hænder, der holder void (Den ugyldige; 1934 New Haven, CT, Yale U.A.G.) præsenterer et gådefulde billede af uopfyldt metafysisk længsel, da figuren tager fat i ingenting. I næsten alle hans surrealistiske skulpturer spiller det tomme rum en aktiv rolle, både sammensætningsmæssigt og psykologisk.



I løbet af 1930-36 deltog Giacometti i mange udstillinger, herunder Miró-Arp-Giacometti (Galerie Pierre, Paris, 1930), hans første enmanshow (Galerie Pierre Colle, Paris, 1932) og surrealistisk gruppe viser rundt om i verden (Galerie Pierre Colle, Paris, 1933; Galerie Charles Raton, Paris, 1936; Museum of Modern Art, New York, 1936; New Burlington Galleries, London, 1936; og andre i Bruxelles, Zürich og København). Udfældet af hans arbejde på figuren i det usynlige objekt (1934 Washington, DC, N.G.A.), i 1935 afviste han surrealisme for at vende tilbage til repræsentativ kunst baseret på studier fra livet.

3. Midlertidig periode, 1935-1945, og fremkomsten af ​​moden stil, 1946-55
I det næste årti kæmpede Giacometti gennem en periode med frustreret indsats, da han forsøgte at fange oplevelsen af ​​opfattelsen, herunder subjektive effekter af rumlig afstand uden at falde ind i en blot beskrivende stil. Han vendte tilbage til tegning, der ofte kopierede ældre kunst. Han skulpturede buste gentagne gange, da hans model udgjorde dage eller uger, og i 1939 lavede han obsessivt reduktivistiske plaster, nogle så små, at de smuldrede i støv. Selv om hans bestræbelser i Paris og, under anden verdenskrig, i Genève (1942-5) producerede kun et par vigtige værker, de lagde grunden til hans efterkrigstype. Kvinde på en vogn (1942-3; Stuttgart, Staatsgal) præfigurerer hans senere kvindelige nøgne, mens kunstnerens mor og stadig liv med æble (1937) markere starten på sin post-war linearistiske maleri stil.

Først efter hans tilbagevenden til Paris i slutningen af ​​1945 blev Giacomettis frustrerede indsats omdirigeret til at producere sin modne stil og begyndte således sin anden fase med intens kreativitet. Mange faktorer kan have bidraget til at tilvejebringe de nødvendige katalysatorer: vitaliteten i efterkrigstiden Paris, den fornyede hjælp og støtte fra sin bror Diego, hans venskab med Jean-Paul Sartre og hans kærlighedsaffære og hjemmeliv med den unge Annette Arm, som han havde mødt i Genève i 1943 og giftet sig i Paris i 1949. Blandt disse konvergerende stimuli var en radikal ændring af opfattelsen (se Charbonnier for kunstnerens erindringer), som fik ham til at "se" tal som om i afstand, svækket og udifferentieret, en vision, som han oversatte til skulpturværker i efterkrigsårene. Vestigialspor af surrealistisk lidenskab findes i nogle, især The Nose (Washington, DC, Hirshhorn), Hånd (Zürich, Ksthaus) og leder af en mand på en stang (New York, MOMA). Hans mest kendte skulpturer efter krigen skildrer enkelt- eller grupperede figurer, alle skræmmende skelet i proportioner og ofte monteret på store eller tunge baser. I bronzer som de forskellige Tall figurer (Washington, DC, Hirshhorn; Zürich, Ksthaus), Fire figurer på en base (Pittsburgh, PA, Carnegie) og The Chariot (New York, MOMA), hans stive kvindelige nøgne står som symboler for menneskehedens uudslettelige essens, utilgængelige og uforgængelige. Hans hanner ser ud til at kende deres formål eller destination og så er portrætteret i bevægelse, som i Man Pointing (New York, MOMA) og de energisk stridende figurer i Man Walking in the Rain (New York, priv. col.) og tre mænd walking (Zürich, Ksthaus). Postkrigskulpturerne foreslår ofte en bymæssige indstilling, som i bytorget (New York, MOMA), Kvinde, der går mellem to huse og mand, der krydser en plads (både Zürich, Ksthaus), og de indbefatter næsten altid en pålidelig følelse af tomt rum omkring de enkelte figurer.

Giacomettis tal, med deres tilsyneladende emaciation, anonymitet og isolation i rummet, ramte straks en lydhør akkord i kritikere og samlere. Hans skulpturer blev opfattet som passende metaforer for den menneskelige tilstand af efterkrigstiden i Europa: fængslet i koncentrationslejrene, fordrevne, ødelagte liv. På et mere filosofisk plan betragtede kritikere også Giacomettis kunst som eksistentialistisk, en fortolkning, som Sartre introducerede i sine to essays om Giacometti's kunst (1948 og 1954). Denne eksistentialistiske fortolkning af hans skulpturer og malerier var normen under kunstnerens levetid og udfældet en reaktion fra formalistiske kritikere (se Kramer). Både kontekstuelle og historiske fortolkninger af hans kunst har stor gyldighed, men de begrænser hans arbejde til en slags filosofisk illustration, mens hans kunst udtrykker en mere personlig og universel angst end en specifikt om hans tid og sted.
Efter 1950 indsnævrede Giacometti sit kompositionsområde, hvorved mange sammensætninger og urbane sammenhænge blev slået ud for enslige figurer og bryster. Efter 1952 modellerede han mange buste af Diego baseret på livsstudier og hukommelse. De spænder fra relativt naturalistiske skildringer til dem, der er karakteriseret ved en forvrængende lodret 'trække'eller spænding kombineret med skarpe kontraster mellem front- og profilvisninger, som i Large Bust of Diego (1954; Zürich, Ksthaus). Både hans buste og stående nøgne er præget af ekspressionistisk modellerede overflader og faste frontstjerner, der begge har tendens til at holde seeren i afstand.




I efterkrigstiden med intensiv produktivitet trak Giacometti konstant og malede regelmæssigt efter 20 år. Hans tegneserie bestod af hurtigt udførte, ofte kontinuerlige linjer, der svirrer rundt, over og gennem sit fag, aldrig helt definerer det endnu formidle en følelse af sin masse og mystik. De tidligste efterkrigstegninger har store omarbejder, ofte dunkle ansigtsegenskaber i en ekspressionistisk vortex af linjer. Omkring 1954, ligesom han indsnævrede hans kompositioner i skulptur og maleri, udvidede han sit tegneområde. Hans blyant tegninger af portrætter, nudder, stilleben og interiør fra midten af ​​1950'erne viser en fusion af magt og delikatesse, da linjer blander sig i geometrisk strukturerede sporstoffer, der er overlejret med mørkere smudgings og gråskygger i et uophørligt bevæget område hvor intet fremstår solidt eller stabil. Hans modne maleri stil udviklede sig fra den lineære tegning metode, da han brugte meget tynde børster som blyanter. Mange af hans efterkrigsmalerier har en virtuosisk bravura af disse sorte, hvide, røde og gule linjer som i portræt af kunstnerens mor (1950; New York, MOMA), Diego Seated (1948; Norwich, U. E. Anglia, Sainsbury Cent.), Annette i studiet med 'Vognen' (1950; London, priv. col., se 1969-70 exh. cat., s. 93), Diego i den Røde Plaid Shirt (1954; New York, priv. col., se Lamarche-Vadel, s. 97) og Annette (Stuttgart, Staatsgal). I mange sammensætninger fremgår tallene i diskret spænding med det omgivende rum, subtilt isoleret fra kontakt med omgivelserne, fortolket af Sartre som væsener i eksistensens hulrum.

Giacomettis efterkrigsarbejde gav ham øjeblikkelig international anerkendelse. Han havde en udstilling på Pierre Matisse Gallery i New York i begyndelsen af ​​1948 og igen i slutningen af ​​1950 og maj 1958. I Paris præsenterede Galerie Maeght sit arbejde i midten af ​​1951, maj 1954 og juni 1957. Museer erhvervede sit arbejde og Kunsthalle i Berne monterede et enmans show i 1954; Det næste år havde han separate retrospektiver på Kunstrådet Galleri i London og Solomon R. Guggenheim Museum i New York.


4. Krise af 1956-7 og sene værker, 1958-65
Giacometti fortsatte sine snævert foreskrevne formater i skulptur og maleri, først og fremmest buste og stående kvindelige nøgne. Giacometti arbejdede støt i løbet af 1950'erne. Af særlig note er de 15 (10 overlevende) stående kvindelige skulpturer lavet til udstillinger i Bern og Venedig i 1956. Giacometti oplevede dog gradvist stigende bekymringer over hans manglende evne til at udføre fuldt ud i sit arbejde, hvad han skulle gøre. Denne neurose kulminerede i slutningen af ​​1956, mens han malede portrætter af en besøgende japansk professor i filosofi, Isaku Yanaïhara (Paris, Pompidou; Chicago, IL, A. Inst .; priv. cols). Krisen om selvtillid tvivlede først og fremmest på hans maleri, som han blev besat af. Den hurtige bravura linearitet i efterkrigsårene i værker som Annette (1949 priv. col., se 1969-70 exh. kat., nr. 136) gav ubeslutsomhed til obsessiv overmalning og udslettelse, således at hans lærred blev mere og mere karakteriseret ved grå miasmas overvældende figuren (eller objektet) som i Stor Stående Nøgle1958; Düsseldorf, Kstsamml. Nordrhein-Westfalen).


Efter kriseperioden fortsatte Giacometti at lide meget, men hans arbejde i alle medier blev stærkere, især fra 1959-1962. Disse sene værker er præget af enorm intensitet og ekspressiv udførelse. I 1959-60 lavede han en gruppe store skulpturer (oprindeligt bestilt til Chase Manhattan Plaza i New York, men aldrig færdiggjort) som en sammenfatning af de tre hovedtemaer i hans oeuvre: Den Stående Stående Kvinde I-IV, som er gennemsnitlig 2,74 m i højden, den Monumental Bust og den Livsstil Walking Man I-II. Fra 1962-1965 arbejdede han på en række 10 buste af Annette og andre af Diego og den rumænske fødte fotograf Elie Lotar (1905-69). Alle har forstyrrende obsessive blik, kraftigt modellerede overflader og forvrængede silhuetter; deres stirrende ansigter, ofte dybt scoret af udskæringer fra modelleringskniven, kigger frem som om at forsøge at trænge ind over deres egen virkelighed. I hans malerier vendte nogle linearitet tilbage, men på en subtil forskellig måde, fusioneret med det grå, nøglefulde rum til at producere en skulpturel, men spøgelsesagtig tredimensionalitet i takt med en gestural ekspressivitet. Sammen med en række malerier af Annette i 1960-62 (f.eks. Washington, DC, Hirshhorn), viser mange af hans mest magtfulde sene malerier en ung prostitueret kaldet Caroline, hvoraf han var enamored (f.eks. 1962 Basle, Kstmus). Han malede også en serie af 'mørke hoveder'af Diego, beskedent i omfang, men spøgende og næsten morbid i kraft (f.eks. Leder af Diego, 1961; Boston, MA, Mus. F.A.).

I de sidste år af hans liv hævdede offentlig berømmelse en betydelig mængde Giacomettis tid, da samlere, forhandlere, unge kunstnere, kuratorer og medier flockede til sit lille studie. Både Matisse og Maeght præsenterede vellykkede udstillinger af hans arbejde i 1961, efterfulgt af en større visning af over 100 værker ved Venedigbiennalen i 1962. Kunsthaus i Zürich (1962-3), Phillips Collection i Washington, DC (1963), Museum of Modern Art i New York (1965) og Tate Gallery i London (1965) alle viste store retrospektiver. Tidligt i 1963 havde han operation for mavekræft, og han blev mere og mere uvel, selv om han fortsatte med at arbejde. / Kilde: af Valerie J. Fletcher © Oxford University Press.






















































Giacométti, Alberto. - Scultore e pittore svizzero (Stampa, Grigioni, 1901 - Coira 1966), figlio di Giovanni. Frequentò la scuola d'arte di Ginevra; nel 1920-21 fu a roma; nel 1922 er stabil i Parigi, ofte i Bourdelle e s'iscrisse all'Academie de la Grande-Chaumière. Dal 1925-1928 eseguiva sculture di carattere decisamente cubista. Nel 1929, der er en del af konstruktionen-burene (Boccia sospesa, 1930, Zurigo, Kunsthaus) og dall'esperienza surrealista trasse un senso magico dello spazio, talvolta definitio per mezzo di fragili strutture lineari (Palazzo alle 4 del mattino, 1932-33, New York, Museum for moderne kunst). Dette giver os mulighed for at opnå et godt billede af alle de figurer, der er nødvendige for at finde ud af, hvor meget der er tale om suggerite dall'esile, sensibile plastica delle figure, der er meget vigtige for, at de er fornemme; Der er tale om en prædiktiv della sua scultura og en ensomhed, som ikke er en forudsætning for, at der er tale om en ledig stilling (Uomo indicante, 1947, Londra, Tate Gallery). Restò a Ginevra durante tutta la seconda guerra mondiale. Nel 1947 riprese en dipingere e a disegnare dal vero, kom negli anni della giovinezza, coltivando tuttavia nello stesso tempo la scultura. Il senso angoscioso dell'esistenza che definisce l'opera di G. og stato particolarmente avvertito da J.-P. Sartre. Nel 1962 ottenne il gran premio alla Biennale di Venezia e nel 1965 il Grand Prix des Arts de la Ville de Paris. Un gruppo cospicuo delle sue opere si trova a Zurigo (Kunsthaus), dove è stata istituita una fondazione a lui intitolata. / Fonte: © Treccani - Enciclopedia Italiana.

Se videoen: Alberto Giacometti - The surrealist, the expressionist, the artist. (Oktober 2019).

Загрузка...