Realistisk kunstner

Michelangelo Buonarroti

Pin
Send
Share
Send
Send



Michelangelo, i sin helhed Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (født 6 marts 1475, Caprese, Republikken Firenze [Italien] -divet 18. februar 1564, Rom, Papalstaterne) Italiensk renæssance billedhugger, maler, arkitekt og digter, der udøvede en uovertruffen indflydelse på udviklingen af ​​vestlig kunst. Michelangelo blev anset for den største levende kunstner i sin levetid, og siden da er han blevet anset for at være en af ​​de største kunstnere af alle tid. En række af hans værker i maleri, skulptur og arkitektur er blandt de mest berømte i eksistensen. Selvom freskerne på loftet af det sixtinske kapelVatikanet; se nedenunder) er nok den mest kendte af hans værker i dag, syntes kunstneren primært som billedhugger. Hans praksis med flere kunst var imidlertid ikke usædvanlig i sin tid, da alle blev tænkt som baseret på design eller tegning. Michelangelo arbejdede i marmorskulptur hele sit liv og kun i andre kunstarter i visse perioder. Den høje hensyntagen til det sixtinske loft er delvis en afspejling af den større opmærksomhed til maleri i det 20. århundrede og dels fordi mange af kunstnerens værker i andre medier forbliver ufærdige.





En bivirkning af Michelangelo's berømmelse i hans levetid var, at hans karriere var mere dokumenteret end den, der var en eller anden kunstner af tiden eller tidligere. Han var den første vestlige kunstner, hvis biografi blev udgivet, mens han levede - der var faktisk to rivaliserende biografier. Den første var det sidste kapitel i serien af ​​kunstneres liv (1550) af maleren og arkitekten Giorgio Vasari🎨. Det var det eneste kapitel om en levende kunstner og udtrykkeligt præsenterede Michelangelo's værker som den kulminerende perfektion af kunst og overgik alle dem, der førte ham. Trods en sådan encomium var Michelangelo ikke helt tilfreds og arrangeret for sin assistent Ascanio Condivi at skrive en kort separat bog (1553); sandsynligvis baseret på kunstnerens egne talte kommentarer, viser denne konto ham som han ønskede at dukke op. Efter Michelangelo's død, Vasari🎨 i en anden udgave (1568) tilbød en tilbagekaldelse. Mens forskere ofte har foretrukket Condivi, Vasari's livlige skrivning, betydningen af ​​hans bog som helhed og dens hyppige genoptryk på mange sprog har gjort det til det mest almindelige grundlag for populære ideer om Michelangelo og andre renæssanceartister. Michelangelo's berømmelse førte også til bevarelse af utallige mindesmærker, herunder hundredvis af breve, skitser og digte, igen mere end noget andet. Til trods for den enorme fordel, der er påløbet af alt dette, er der i kontroversielle sager ofte kun Michelangelo's side af et argument kendt.
  • Tidlige liv og værker
Michelangelo Buonarroti blev født til en familie, der i flere generationer tilhørte mindre adel i Firenze, men havde, da kunstneren blev født, mistet sin patrimonium og status. Hans far havde kun lejlighedsvis statslige job, og på tidspunktet for Michelangelo's fødsel var han administrator for den lille afhængige by Caprese. Et par måneder senere kom familien tilbage til sin permanente bopæl i Firenze. Det var noget af et nedadrettet socialt skridt at blive kunstner, og Michelangelo blev en lærling relativt sent, klokken 13, måske efter at have overvundet sin fars indvendinger.
Han var lærling til byens mest fremtrædende maler, Domenico Ghirlandaio, for en treårig periode, men han forlod efter et år med (Condivi fortæller) intet mere at lære. Flere tegninger, kopier af figurer fra Ghirlandaio og ældre flotte malere i Firenze, Giotto🎨 og Masaccio, overlever fra dette stadium; sådan kopiering var standard for lærlinge, men få eksempler er kendt for at overleve. Han var åbenbart talentfuld og blev taget under fløjen af ​​byens hersker, Lorenzo de 'Medici, kendt som Magnificent. Lorenzo omringede sig med digtere og intellektuelle, og Michelangelo blev medtaget.












Endnu vigtigere havde han adgang til Medici kunstsamlingen, som blev domineret af fragmenter af oldtidens romersk statuer. (Lorenzo var ikke sådan en protektor for samtidskunst som legenden har lavet ham; sådan moderne kunst som han ejede, var at pynte sit hus eller at lave politiske udsagn). Bronze-billedhuggeren Bertoldo di Giovanni, en Medici-ven, der var ansvarlig for samlingen, var den nærmeste, han havde til en lærer af skulptur, men Michelangelo fulgte ikke sit medium eller på nogen væsentlig måde hans tilgang. Stadig er et af de to marmorværker, der overlever fra kunstnerens første år, en variation af sammensætningen af ​​en gammel romersk sarkofag, og Bertoldo havde produceret en lignende i bronze. Denne sammensætning er Slaget ved Centaurerne (c. 1492). Tallets handling og magt forudsætter kunstnerens senere interesser meget mere end trappen Madonna (c. 1491), en delikat lav relief, der afspejler nyere mode blandt sådanne florentinske billedhugger som Desiderio da Settignano.
Florence blev på nuværende tidspunkt betragtet som det førende kunstcenter, der producerede de bedste malere og billedhuggere i Europa, og konkurrencen mellem kunstnere var stimulerende. Byen var imidlertid mindre i stand til at tilbyde store kommissioner, og førende florentinsk fødte kunstnere, som Leonardo da Vinci og Leonardo's lærer Andrea del Verrocchio, havde flyttet til bedre muligheder i andre byer. Mediciene blev væltet i 1494, og selv før slutningen af ​​den politiske uro havde Michelangelo forladt. I Bologna blev han ansat for at lykkes en nyligt afdød billedhugger og skære de sidste små figurer, der var nødvendige for at fuldføre et stort projekt, graven og helligdommen af ​​St . Dominic (1494-95). De tre marmorfigurer er originale og ekspressive. Afviger fra sin forgængers fantasifulde smidighed, pålagde han alvor på sine billeder ved en kompakt form, der skyldtes meget til den klassiske antikvitet og den florentinske tradition fra Giotto. Denne vægt på alvor er også afspejlet i hans valg af marmor som sit medium, mens den ledsagende forenkling af masser er i modsætning til den davær mere sædvanlige tendens til at lade repræsentationer matche så fuldstændigt som muligt tekstur og detalje af menneskelige kroppe. For at være sikker , selv om disse er konstante kvaliteter i Michelangelo's kunst, bliver de ofte midlertidigt forladt eller ændret på grund af andre faktorer, såsom værkets specifikke funktioner eller andre kunstneres stimulerende kreationer. Dette er tilfældet med Michelangelo's første overlevende store statue, Bacchus''en, produceret i Rom (1496-97) efter en kort tilbagevenden til Firenze. (En trækorsfisk, der for nylig blev opdaget, tilskrevet af nogle lærde til Michelangelo og nu indlejret i Casa Buonarroti i Firenze, er også blevet foreslået som Bocchus antecedent i design af dem, der krediterer det som kunstnerens arbejde).
Michelangelo | Bacchus 1496-1497Bacchus'en er afhængig af gamle romerske nøgnefigurer som udgangspunkt, men det er meget mere mobil og mere kompleks i disposition. Den bevidste ustabilitet fremkalder vinens gud og Dionysian fryder sig med ekstraordinær virtuositet. Laget til en have er det også unikt blandt Michelangelo's værker, der kræver observationer fra alle sider snarere end primært fra fronten. Bacchus''en ledes straks til Kommissionen (1498) til Pietà, nu i St. Peters Basilika. Navnet henviser ikke til (som det ofte antages) til dette specifikke arbejde, men til en almindelig traditionel type hengivenhed, dette værk er i dag det mest berømte eksempel. Uddrages fra fortællingsbilleder af klappelsen efter Kristi død er den koncentrerede gruppe af to designet til at fremkalde observatørens omvendte bønner for synder, der krævede Kristi offeredød. Beskytteren var en fransk kardinal, og typen var tidligere mere almindelig i Nordeuropa end i Italien. Det komplekse problem for designeren var at udtrække to figurer fra en marmorblok, et usædvanligt engagement i alle perioder. Michelangelo behandlede gruppen som en tæt og kompakt masse som før, så den har en imponerende virkning, men han understregede de mange kontraster, der er til stede for mænd og kvinder, vertikale og vandrette, klædt og nøgne, døde og levende - for at præcisere de to komponenter . Kunstnerens fremtrædelse, der blev oprettet ved dette arbejde, blev straks styrket af Kommissionen (1501) af David til katedralen i Firenze. For denne store statue, en usædvanligt stor kommission i den by, genbruges Michelangelo en blok tilbage ufærdige omkring 40 år før. Modelleringen er specielt tæt på formlerne i den klassiske antikvitet med en forenklet geometri, der passer til den store skala, men med en mild påstand om organisk liv i asymmetrien. Det har fortsat fungeret som den primære erklæring om renæssancens ideal for perfekt menneskehed. Selvom skulpturen oprindeligt var beregnet til katedralens kælk, overbevisede det færdige værks storhed Michelangelo's samtidige til at installere det på et mere fremtrædende sted, der blev bestemt af en kommission dannet af kunstnere og fremtrædende borgere. De besluttede at David skulle installeres foran indgangen til Palazzo dei Priori (nu kaldet Palazzo Vecchio) som et symbol på den florentinske republik. På siden Michelangelo produceret i de samme år (1501-04) flere Madonnas til private huse, hæftet af kunstnerens arbejde på det tidspunkt. Disse omfatter en lille statue, to cirkulære reliefs, der ligner malerier, der tyder på varierede niveauer af rumlig dybde og kunstnerens eneste eskellemaleri. Mens statuen (Madonna og Child) er blokeret og immobile, maleriet (Hellige Familie) og en af ​​reliefferne (Madonna og barn med spædbarnet St. John) er fulde af bevægelse; de viser arme og ben af ​​figurer sammenvævning i handlinger, der indebærer bevægelse gennem tiden. Formularerne bærer symbolske referencer til Kristi fremtidige død, der er fælles i billeder af Kristusbarnet på det tidspunkt; de forråder også kunstnerens fascination med Leonardo's arbejde. Michelangelo nægtede jævnligt, at nogen påvirkede ham, og hans udsagn er normalt blevet accepteret uden forstyrrelse. Men Leonardo's tilbagevenden til Firenze i 1500 efter næsten 20 år var spændende for yngre kunstnere der, og lærere fra slutningen af ​​det 20. århundrede var generelt enige om, at Michelangelo var blandt de berørte. Leonardo's værker var nok den mest magtfulde og varige udenfor indflydelse til at ændre sit arbejde, og han kunne blande kunstnerens evne til at vise øjeblikkelige processer med sig selv for at vise vægt og styrke uden at miste nogen af ​​sidstnævnte kvalitet. De resulterende billeder af massive kroppe med kraftfulde handlinger er de specielle skabelser, der udgør den største del af hans mest beundrede store værker. Den hellige familie, der sandsynligvis blev bestilt for fødslen af ​​Agnolo's første barn og Maddalena Doni, var en særlig innovativ maleri, der senere ville være indflydelsesrige i udviklingen af ​​den tidlige florentinske mannerisme. Dens spiralformede sammensætning og koldt, strålende farveskema understreger den skulpturelle intensitet af figurerne og skaber en dynamisk og udtryksfuld effekt. Den ikonografiske fortolkning har forårsaget utallige videnskabelige debatter, som i dag ikke er blevet fuldstændigt løst.
  • Mellemårene
Efter succesen af ​​David'en i 1504 bestod Michelangelo's arbejde næsten udelukkende af store projekter. Han blev tiltrukket af disse ambitiøse opgaver, samtidig med at han afviste brugen af ​​assistenter, så de fleste af disse projekter var upraktiske og forblev ufærdige. I 1504 besluttede han at male en stor fresco til Sala del Gran Consiglio i Firenze rådhus for at danne et par med en anden lige begyndt af Leonardo da Vinci🎨. Begge vægmalerier registrerede militære sejre af byen (Michelangelo var slaget ved Cascina), men hver gav også vidnesbyrd om de særlige færdigheder i byens meget vældige kunstnere. Leonardos design viser galopperende heste, Michelangelo's aktive nudesoldater holder op med at svømme og klatre ud af en flod for at svare på en alarm. Begge værker overlever kun i eksemplarer og delvise forberedende skitser. I 1505 begyndte kunstneren at arbejde på et planlagt sæt af 12 marmorapostle til katedralen i Firenze, hvoraf kun en, St. Matthew, var lige begyndt. Dens vridende ekstatisk bevægelse viser den fulde blanding af Leonardo's 'væske organiske bevægelse med Michelangelo egen monumental kraft. Dette er også den første af Michelangelo's ufærdige værker, der har fascineret senere observatører. Hans figurer synes at tyde på, at de kæmper for at komme ud af stenen. Dette ville betyde, at deres ufuldstændige tilstand var tilsigtet, men han ville utvivlsomt fuldføre alle statuer. Han skrev dog en sønnet om, hvor svært det er for billedhuggeren at bringe den perfekte figur ud af den blok, hvor den er potentielt til stede. Selv om værkerne forbliver ufærdige på grund af manglende tid og andre eksterne årsager, afspejler deres tilstand imidlertid kunstnerens intense følelse af de belastninger, der er forbundet med den kreative proces. Pope Julius II's opfordring til Michelangelo til at komme til Rom stavede en ende på begge disse florentinske projekter. Paven søgte en grav, for hvilken Michelangelo skulle skære 40 store statuer. Nylige graver var blevet mere og mere store, herunder de to paver fra den florentinske billedhugger Antonio Pollaiuolo, de af Venedigs hundene, og den ene derefter i arbejde for den hellige romerske kejser Maximilian I. Pave Julius havde en ambitiøs fantasi parallelt med Michelangelo's, men på grund af andre projekter, som den nye bygning af St. Peters og hans militære kampagner, blev han åbenbart forstyrret hurtigt af prisen. Michelangelo mente, at Bramante, den lige prestigefyldte arkitekt ved St. Peters, havde påvirket paven til at afskaffe sine midler. Han forlod Rom, men paven bragte pres på byens myndigheder i Firenze for at sende ham tilbage. Han blev sat på arbejde på en kolossal bronze statue af paven i sin nyopegnede by Bologna (som borgerne trak ned kort tid efter, da de kørte den pavelige hær ud) og derefter på det billigere projekt til at male loftet på det sixtinske kapel (1508-1512). Michelangelo | La Cappella Sistina | La Volta / The Ceiling, 1508-1512🎨The Sixtinske Kapel havde stor symbolsk betydning for pavemagten som det helligindviste rum i Vatikanet, der blev brugt til store ceremonier som valg og indvielse af nye paver. Det indeholdt allerede fremragende vægmalerier, og Michelangelo blev bedt om at tilføje værker til det relativt ubetydelige loft. De tolv apostle var planlagt, da tema-lofterne normalt kun viste individuelle tal, ikke dramatiske scener. Spor af dette projekt ses i de 12 store figurer Michelangelo producerede: syv profeter og fem sibyler eller kvindelige profeter fundet i klassiske myter. Inddragelsen af ​​kvindelige figurer var meget usædvanlig, men ikke helt uden fortilfælde. Michelangelo placerede disse figurer rundt om loftets kanter og fyldte den lange buede overflades centrale rygsøjle med ni scener fra Genesis: tre af dem skildrede verdens skabelse, tre historier om Adam og Eva og tre historier om Noah . Disse følger naturligvis under profeterne og sibylerne af små figurer af de 40 generationer af Kristi forfædre, der begynder med Abraham. Det store projekt blev gennemført på mindre end fire år; der var en afbrydelse måske på et år i 1510-11, da der ikke blev foretaget nogen betaling. Michelangelo begyndte at male Noah scener over indgangsdøren og flyttede mod alteret i retning modsat det af historiens rækkefølge. De første figurer og scener viser naturligvis kunstneren genbrug af udstyr fra hans tidligere værker, som f.eks. Pietà, da han begyndte på et så ambitiøst arbejde på et ukendt medium. Disse første figurer er forholdsvis stabile, og scenerne er relativt små. Som han fortsatte vokste han hurtigt i tillid. Faktisk viser de seneste undersøgelser af de anvendte tekniske processer, at han arbejdede hurtigere og reducerede og til sidst eliminerede sådanne forberedende hjælpemidler som komplette tegninger og snit på gipsoverfladen. Den samme voksende modethed fremstår i de frie, komplekse bevægelser af tallene og i deres komplekse udtryksevne. Mens de resterende altid er imponerende og monumentale, bliver de mere og mere gennemsyret af forslag om stress og sorg. Dette kan opfattes i en figur som profeten Ezekiel halvvejs langs. Denne figur kombinerer kolossal styrke og vægt med bevægelse og ansigtsudtryk, der foreslår beslutsomhed for at nå et mål, der er usikkert om succes. Et sådant billede af uhensigtsmæssigheden af ​​lige stor magt er en præsentation af heroisk og tragisk menneskehed og er centralt for, hvad Michelangelo betyder for eftertiden. I nærheden af ​​Eve-skabelsens scene ses hende med Gud og Adam, komprimeret i for lille plads til deres storhed. Denne spænding er blevet fortolket som et tegn på en bevægelse væk fra renæssancen. Det vedrører harmoni og peger vejen for en yngre generation af kunstnere, såsom Jacopo da Pontormo🎨, der ofte er mærket Mannerists. Michelangelos arbejde på loftet blev afbrudt, måske lige efter at disse tal var færdige. Da han malede anden halvdel, syntes han at gentage den samme udvikling fra stille stabilitet til intricacy og stress. Således arbejdede han sin vej fra den roligt monumentale og harmoniske scene af Adam's skabelse til profetens jævne spidsbelastede pres. Alligevel viser han i denne anden fase større indre udtryksevne og giver en mere meditativ tilbageholdenhed til den tidligere rene fysiske masse. Den komplekse og usædvanlige ikonografi af det sixtinske loft er blevet forklaret af nogle lærde som en neoplatonisk fortolkning af Bibelen, der repræsenterer de væsentlige faser af den åndelige udvikling af menneskeheden set gennem et meget dramatisk forhold mellem menneske og Gud. Se også sidebjælke: Genoprettelsen af ​​det sixtinske kapel. Andre projekter. Så snart loftet var færdigt, vendte Michelangelo tilbage til sin foretrukne opgave, Pave Julius grav. Omkring 1513-15 skarvede han Moses, som kan betragtes som skulpturens erkendelse af tilgangen til de store figurer, der anvendes til profeterne på det sixtinske loft. Styringen af ​​kubisk densitet i sten fremkalder store reserver af styrke; der er rigere overflade detaljer og modellering end før, med udstødning fremspring skæres skarpt. Overfladeteksturerne har også større variation end de tidligere skulpturer, kunstneren har nu fundet, hvordan man beriger detaljer uden at ofre massivitet. Omkring samme dato er to skulpturer af bundet fanger eller slaver, også en del af gravprojektet, men aldrig brugt til det, da de i et senere revideret design var forkerte. Michelangelo holdt dem til gammel alder, da han gav dem en familie, der havde hjulpet ham under en sygdom; de er nu i Louvre. Her igen forstod han, i sten, typer malet i mange varianter på loftet, såsom de par nøder, der holder kranse over profeternes troner. Kompleksiteten af ​​deres holdninger, udtrykkende af stærk følelse, var uden fortilfælde i den monumental marmor skulptur af renæssancen. De eneste tidligere værker af denne art var fra den hellenistiske periode af den klassiske antikvitet, der var kendt for Michelangelo gennem Laocoön-gruppens opdagelse i 1506. Den gamle og hans to ungdomsønner, der danner denne gruppe, har bestemt også stimuleret de tre statuer af Michelangelo som de relaterede tal på loftet. Men det første af loftet i 1508 var ikke så berørt; Michelangelo brugte kun de hellenistiske vendinger og komplikationer, da han var klar til dem, og han havde bevæget sig i denne retning, selv før Laocoön blev fundet, som det fremgår af St. Matthew fra 1505. Julius IIs død i 1513 skåret af de fleste af midlerne til sin grav. Pave Leo X, hans efterfølger, en søn af Lorenzo the Magnificent, havde kendt Michelangelo siden deres barndomsår. Han beskæftigede hovedsageligt Michelangelo i Firenze med projekter, der var knyttet til familien Medici's herlighed snarere end af paverskabet. Byen var under reglen af ​​Leos kusine Kardinalen Giulio de 'Medici, som skulle være Pope Clement VII fra 1523 til 1534, og Michelangelo arbejdede tæt sammen med ham i begge regeringer. Kardinalen tog en aktiv interesse for Michelangelo's værker. Han lavede detaljerede forslag, men han gav også kunstneren meget plads til beslutning. Michelangelo flyttede ind i arkitektonisk design med et lille renoveringsprojekt ved Medici-palæet og en stor i deres sognekirke, San Lorenzo. Det større projekt blev aldrig materialiseret, men Michelangelo og Cardinal gjorde det bedre med en mere beskeden tilknytning. Det nye kapel blev knyttet til samme kirke til gravene i Medici-familien.
  • Medici kapellet
Den umiddelbare lejlighed til kapellet var de to unge familiesamfundes død (navngivet Giuliano og Lorenzo efter deres forfædre) i 1516 og 1519. Michelangelo gav sin hovedopgave i 1527 til marmorinteriøret i dette kapel til både det meget originale vægdesign og de udskårne figurer på gravene; sidstnævnte er en udvidelse i organisk form af de dynamiske figurer af vægdetaljerne. Resultatet er den fulde eksisterende præsentation af Michelangelo's hensigter. Vinduer, hjørner og lignende har mærkelige proportioner og tykkelser, hvilket tyder på en irrationel og forsætlig revision af traditionelle klassiske former i bygninger. På grund af disse aktive overflader er de to grave på modstående vægge i rummet også meget originale, begyndende med deres buede toppe . En mand og en kvindelig figur sidder på hver af disse buede baser; Dette er personifikationer af, på en grav, Dag og Nat, ifølge kunstnerens egen erklæring, og på den anden side Dawn and Dusk, ifølge de tidlige rapporter. Sådanne typer var aldrig kommet på gravene før, og de henviser igen efter til Michelangelo, til den uundgåelige bevægelse af tiden, som er cirkulær og fører til døden. Tallene er blandt kunstnerens mest berømte og opnåede kreationer. Den uhyre massive dag og skum er forholdsvis rolige i deres bjergrige storhed, selvom det måske indebærer indre ild. Begge kvindelige figurer har de høje, slanke proportioner og små fødder betragtes som smukke på det tidspunkt, men ellers udgør de en kontrast: Dawn, en jomfruelig figur, stammer opad langs sin kurve som om at forsøge at komme ind i livet; Nat sover, men i en arbejdsstilling, der tyder på stressfulde drømme. Disse fire figurer ses naturligt mere umiddelbart end de to Medici begravede udgravninger der, placeret højere og længere tilbage i væggener. Disse udførelser, mere sædvanlige i udførelse, udgør også en kontrast; De er traditionelt beskrevet som aktive og tankevækkende. Udgivet som standardtyper af unge soldater, blev de straks opfattet ikke som portrætter, men som idealiserede overordnede væsener, både på grund af deres høje rang og fordi de er sjæle ud over graven. Begge vender sig til den samme side af rummet. Det har naturligvis været tænkt, at de fokuserer på Madonna, som Michelangelo udskåret og som ligger midt i denne sidevæg mellem to hellige. Hovederne til de to udførelser vender dog i forskellige grader, og deres fælles fokus ligger i et hjørne af kapellet ved indgangsdøren fra kirken. På denne tredje mur med Madonna blev den arkitektoniske behandling aldrig udført.
  • Laurentian Bibliotek og befæstninger
I løbet af de samme år udarbejdede Michelangelo et andet bilag til den kirke, Laurentian Library, der var forpligtet til at modtage de bøger, der blev bragt af pave Leo; Det var traditionelt i Firenze og andre steder, at biblioteker blev indkvarteret i klostre. Designet for dette blev begravet af de eksisterende bygninger, og det blev bygget oven på ældre strukturer. Et lille tilgængeligt område på anden sal blev brugt som en indgangslobby og indeholder en trappe op til det større bibliotekslokale på en ny tredje sal. Stairhall, kendt som ricetto, indeholder Michelangelo mest berømte og originale vægdesign. Den dristige og frie omlægning af traditionelle bygningskomponenter går endnu længere, for eksempel at placere søjlerne forsænket bag et vægplan i stedet for foran det som det er almindeligt. Dette har ført til, at arbejdet ofte er citeret som den første og en hovedinstans af Mannerism som arkitektonisk stil, når den defineres som et værk, der bevidst modsætter sig den klassiske og den harmoniske favoriserende ekspressivitet og originalitet eller som en understreger stilfaktorerne for egen skyld. Det lange biblioteksrum er derimod langt mere tilbageholdt, med traditionelle rækker af skriveborde, der er nøjagtigt relateret til rytmen af ​​vinduerne og små dekorative detaljer i gulv og loft. Det minder om, at Michelangelo ikke var uhyre tung og modig, men ændrede sin tilgang i forhold til den særlige sag, her til en mildere, stille virkning. Af den grund er bibliotekets rum ofte blevet mindre bemærket i studiet af hans arbejde. I den modsatte ende af det lange rum, overfor trappen, førte en anden dør til et rum, der havde til formål at holde bibliotekets sjældnere skatte. Det skulle være et triangulært rum, et højdepunkt i den lange korridorlignende tilgang, men denne del blev aldrig henrettet på kunstnerens plan. Racket i Rom i 1527 så Pope Clement uforskammet i flugt, og Firenze revoltede mod Medici, restaurering den traditionelle republik. Det blev snart belejret og besejret, og Medici-reglen blev permanent geninstalleret, i 1530. Under belejringen var Michelangelo designer af befæstninger. Han viste forståelse for moderne defensive strukturer bygget hurtigt af enkle materialer i komplekse profiler, der tilbød mindste sårbarhed over for angriberne og maksimal modstand mod kanon og andet artilleri. Dette nye våben, som var blevet brugt i midten af ​​det 14. århundrede, havde givet større magt til lovovertrædelsen i krigen. I stedet for de høje slotte, der havde tjent godt til defensive formål i middelalderen, var lavere og tykkere masser mere praktiske. Projiceringspunkterne, som også bidrog til kontrastangreb, var ofte af uregelmæssige størrelser i tilpasning til bestemte kuperede steder. Michelangelo tegninger med hurtig livlig eksekvering som afspejler dette fleksible nye mønster har været meget beundret, ofte hvad angår ren form.
  • Andre projekter og skrivning
Da Medici kom tilbage i 1530, vendte Michelangelo tilbage til deres familiegrav. Hans politiske engagement var sandsynligvis mere til hans by som sådan end nogen specifik regeringsform. To separate projekter af statuer af denne dato er Apollo eller David (dens identitet er problematisk), der blev brugt som en gave til en nyligt stærk politisk figur, og sejren, et tal, der trampede på en besejret fjende, en gammel mand. Det var sandsynligvis beregnet til den aldrig glemte grav af pave Julius, fordi motivet havde været til stede i planerne for den grav. Victor og taber har begge intenst komplicerede poser; taberen ser ud til at være pakket i en blok, den victor-lignende Apollo-former en spiral spiral. Victory-gruppen blev en yndlingsmodel for yngre skulptører af Mannerist-gruppen, som anvendte formlen til mange allegoriske fag. I 1534 forlod Michelangelo Firenze for sidste gang, selvom han altid håbede at vende tilbage for at afslutte de projekter, han havde forladt ufuldstændig. Han passerede resten af ​​sit liv i Rom, arbejder på projekter i nogle tilfælde lige så store, men i de fleste tilfælde af helt nye slags. Fra dette tidspunkt blev et stort antal af hans breve bevaret til sin familie i Firenze; mange af dem koncentrerede sig om planer for hans nevøs ægteskab, der er afgørende for at bevare familienavnet. Michelangelo's far var døde i 1531 og hans yndlingsbror på omtrent samme tid; han selv viste øget angst om sin alder og død. Det var lige på dette tidspunkt, at den næsten 60 årige kunstner skrev bogstaver, der udtrykker stærke følelser af tilknytning til unge mænd, især til den talentfulde aristokrat Tommaso Cavalieri, der senere var aktive i romerske borgerlige anliggender. Disse er naturligvis blevet fortolket som tegn på, at Michelangelo var homoseksuel, men denne fortolkning virker umulig, når man mener, at der ikke var nogen lignende indikationer, da kunstneren var yngre. Sammenhængen mellem disse bogstaver og andre begivenheder virker sammenhængende i stedet for den opfattelse, at han søgte en surrogat søn, idet han vælger til formålet en yngre mand, der var beundringsværdig på alle måder og ville glæde sig over rollen. Michelangelo's poesi er også bevaret i mængde fra dette tid. Han begyndte tilsyneladende at skrive korte digte på en måde, der var almindelig blandt nonprofessionals i perioden, som en elegant slags brev, men udviklet på en mere original og udtryksfuld måde. Blandt nogle 300 bevarede digte, med undtagelse af fragmenter af en linje eller to, er der omkring 75 færdige sønner og omkring 95 færdige madrigaler, digte på omtrent samme længde som solnedganger, men af ​​en mere løs formel struktur. I engelsktalende lande har folk en tendens til at tale om "Michelangelo sonnets", som om alle hans digte var skrevet i den form, dels fordi solnedgangene var bredt udbredt i engelske oversættelser fra den victorianske periode og dels fordi madrigalen ikke er kendt for engelsk poesi.Det er ikke typen af ​​sang, der er velkendt i elisabethansk musik, men et digt med uregelmæssigt rimsplan, linjelængde og antal linjer.) Men den kendsgerning, at Michelangelo forlod et stort antal solnedgange, men kun meget få madrigaler ufærdige, tyder på, at han foretrak sidstnævnte form. De skrevet op til omkring 1545 har temaer baseret på Petrarchs kærlighedsdigtes tradition og en filosofi baseret på Neoplatonismen, som Michelangelo havde optaget som en dreng ved Lorenzo The Magnificent's Court. De udtrykker temaet om, at kærlighed hjælper mennesker i deres vanskelige forsøg på at opstiges til det guddommelige. Michelangelo | Giudizio Universale (1535-1541) 🎨I 1534 returnerede Michelangelo efter et kvart århundrede til fresco maleri, der udførte for den nye pave, Paul III, den enorme sidste dom for det sixtinske kapells endevæg. Dette tema havde været en begunstiget o

Se videoen: Michelangelo - ITA Documentário (Oktober 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send