Canadiske kunstner

Michel Pellus, 1945

Pin
Send
Share
Send
Send




Canadiske maler Michel Pellus, født i Montreal, stammer fra en lang række kunstnere. Hans bedstefar Guillaume Pellus, født i Reims, Frankrig, som er opført i Benezit som kunstner og restaurator af glasmosaik efter første verdenskrig, emigreret til Canada, hvor han arbejdede som mester kunstner i farvet glas. Michel Pellus 'far, Raymond Pellus, også født i Frankrig, var kunstner og professor i Montreal i trettifem år, mens hans mor, Tina Roy, er maler i Miami, Florida. Ved 27 år beslutter Pellus: "Maleri vil være mit liv”.

Selvom autodidaktisk, afslører Pellus sig som en blændende, begavet tekniker, samt en alkymist af farve og form. Et fænomenalt talent blødhvidt af eksistensen, en drømmesøger, en troldmand af den fantastiske og klondike guldpanner af den imaginære, etablerer han fremover uden tvivl som en stor kunstner i sin generation. 1 Pellus 'temaer frembyder konstant udviklende og progressive forskellige faser som værende lige så mange unike facetter af hans rige personlighed. I en af ​​hans evigt udviklede cykler er Pellus 'arbejde subjektivt og sociologisk hyperrealistisk, og beskriver den rårealisme, den følelsesmæssige spænding, menneskelige relationer i den typiske nordamerikanske indstilling. Således i værker som "rooftop”, “Refuge Chez Elie"Eller"Byens magt", Er det hele Pellus 'sociologiske hyperrealisme, der lokker os, tager fat på os og forpligter os til at deltage i denne verden af ​​byspændinger, hvor man kan skelne og dybt føle stemningen ved angst, den uønsket forvrængede eller ensomme tristhed hos mennesket kontakt.


I sin nuværende cyklus tilbyder Pellus 'værker et fantastisk vidnesbyrd om, hvad der syntes et umuligt ægteskab for de store og små. Pellus føler massemedier har haft stor indflydelse Pellus er billboardet. Et ansigt eller en frugt forstørret til en fornem størrelse bliver et iøjnefaldende billede, og den mindste detalje bliver vigtigere. Beskæring og hans zoomobjektiv tilnærmelse, der blev brugt første gang i hans karakterstudier og byscener, er visuelt opsigtsvækkende, og igen anvendes denne teknik i sine blomster. Det er fascinerende at se dette fænomen på arbejde, da han præciserer og idealiserer sit emne for at gøre billedet symbolsk; et symbol der kan betyde forskellige ting for forskellige mennesker end et tegn, der er det samme for alle mennesker. Hvem ellers ville vælge at male en almindelig daisy og hvem ellers ville udvide den til gigantisk størrelse, beskære den og derefter flyde den vandret på et hav af grønt! -


































Pin
Send
Share
Send
Send