Renæssance Art

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) | Rococo Era maler


Den venetianske Giovanni Battista Tièpolo (1696-1770) var uden tvivl den største maler af det syttende århundrede Europa og den fremragende første mester i Grand Manner. Hans kunst fejrer fantasien ved at omsætte verden af ​​oldtidens historie og myte, skrifterne og hellige legenden til et grandioset og selv teatralsk sprog. Colos perspektivramme for Tiepols fresker er afgørende for at forstå det attende århundredes begrebet maleri som en scenisk fiktion - noget bestemt til at involvere seeren på et rent fantasifuldt niveau. Dette var i tråd med teaterpraksis af dagen - især operaen.


Hans kunst, med sine geniale afvigelser fra konventionen og dens strålende brug af costumed glans, fejrer forestillingen om kunstnerisk caprice (Capriccio) og fantasi (fantasia). I hans hænder blev den uformelle olieskitse rejst til en primær kunstform, værdig at blive samlet sammen med hans færdige malerier. For hans uforlignelige fresco dekorationer - som dem i Palazzo Labia, Venedig - han samarbejdede med en specialist i perspektiv, Girolamo Mengozzi Colonna (1688-ca. 1766), som også lejlighedsvis konstruerede sæt til opera. Der er en tæt analogi mellem målene for Tiepolo's maleri og den af ​​den førende digter og librettist Pietro Matastasio (1698-1782), som, selvom han blev født i Rom, var ved retten i Dresden:
"Drømme og fabler jeg mode; og selv når jeg skitser og uddyber fabler og drømme på papir ... så går jeg ind i dem, som jeg græder og er fornærmet ved ondskab, jeg opfandt. Men er jeg klogere, når kunst ikke bedrager mig? "


Tiepolos første mesterværk var en cyklus med enorme lærred malet for at dekorere et stort modtagelsesrum i Ca 'Dolfin, Venedig (ca. 1726-1729). De skildrer gamle kampe og triumfer og tillod Tiepolo muligheden for at introducere eksotiske kostumer, antikke skulpturer og artefakter og voldelige handlinger, der til tider forekommer at springe ud af rammerne og ind i lokalet. Oprindelig indstillet i forsænkninger i væggen, var lærredene omgivet af freskomrammer og suppleret af et freskomalert loft (ikke af Tiepolo). Tiepolos største værker er utvivlsomt de freskomalerier, han har udført for kirker i Venedig og villaer og paladser i Italien, Tyskland (Residenz, Würzburg) og Spanien (Royal Palace, Madrid). Højdepunktet er præget af lofterne malet mellem 1750-1753 for princebiskop Carl Philipp von Greiffenklau i Würzburg. Over den storslåede trappe designet af den tyske arkitekt Balthasar Neuman malede Tiepolo et stort loft med Apollo og kontinenterne. I denne fresco åbner loftet op på en lyst himmel bebodd af de olympiske guder, mens periferien er vist pittoreske vignetter, der symboliserer de fire kontinenter, med figurer vist som om de står på corniceen. Tiepolo ansat flere synsvinkler bestemt af de ceremonielle fremskridt, som besøgende klatrede op ad trappen til et publikum med prinsens biskop og dermed viste sin akutte bevidsthed om sted og funktion.

Det ovale modtagelsesrum blev igen dekoreret af Tiepolo, denne gang med semi-mytiske begivenheder fra lokalhistorie, og her blændende stuccowork rammer freskerne, nogle gange gardiner trukket tilbage for at afsløre scenerne og andre gange problemfrit at omdanne malte figurer til 3 -D ved at realisere en hånd, fod, arm eller prop i skulpturel relief. Tiepolo var lige så stor som en ordfører: hans opfindelsesbeføjelser var grænseløse og hans anlæg uden lige. Hans fantasifulde prints havde stor berømmelse, og deres drømmende og undertiden foruroligende billeder af trollkarlere, punchinellos og klassiske monumenter kunne have påvirket Goya🎨. | Keith Christiansen © Det Metropolitanske Museum for Kunst, Institut for Europæiske Malerier






















Tièpolo, Giambattista - Pittore (Venezia 1696 - Madrid 1770). Tra i massimi esponenti del rococò e ultimo grande protagonista della decorazione monumentale in Europa. Tièpolo lavorò i Italia e all'estero, lasciando numeros opere, nelle quali, semper aggiornato sulle ultimata tendenze artistiche, mostra una stupefacente capacità di assorbire con naturalezza le intonazioni stilistiche dai più differenti pittori, rielaborandole poi con propria sensibilità una technica rapida. Grazie a lui la tradizione decorativa veneziana tornò en imporsi sulla scena artistica del suo tempo. Tra le opere più significative dell'evoluzione della sua arte vi sono gli affreschi del palazzo arcivescovile di Udine (1726-30), le tele per la Scuola del Carmine a Venezia (1743), uno dei suoi capolavori, e gli affreschi per la residenza di Carlo Filippo di Greiffenklau a Würzburg (1751-53).


  • Vita ed opere
Cognato di Francesco Guardi, der spiste sorella, Cecilia, dalla quale ebbe nove figli, en allierede af G. Lazzarini, der var en del af kontrastfagene, og de var med til at dø for espresso og drammatik hos G. B. Piazzetta og F. Bencovich (Madonna del Carmelo, ca. 1720, Brera; Martirio di s. Bartolomeo, 1722, Venezia, S. Stae). I nærheden af ​​Tièpolo er der en stor del af byen, hvor man finder en præstation af interesse, som er en del af S. Ricci, og er grundlagt af Paolo Veronese.
Dopo la decorazione della volta della cappella di S. Teresa nella chiesa degli Scalzi a Venezia (1724-1725; pr. kritikere 1728-29), og det fremgår af konvergensen om Piazzetta, der er en del af Palazzo Arcivescovile di Udine, hvor man kan verificere og beskytte folk fra Tièpolo; la decorazione (Storie dell'Antico Testamento), der er en stor rolle, der er en del af Scalone e nella Sala Rossa, og som er en del af farverne og er en del af det indre, og det er en sammensat spasialistisk monument. La fantasiosa realizzazione scenografica lascia spazio alle rejser del reale, kom nei dettagli naturalistici dell'episodio di Rachele e Giacobbe.Negli anni successivi la fama di Tièpolo si consolidò in Italia ed all'estero. Guardando, oltre che a Ricci, en GA Pellegrini og L. Giordano, der er udtalt i klassisk værtsland, er blevet udleveret af en udgave af personalet, der er interesseret i at udstyre sig med atmosfæren, og at de nu ikke er med til at forme / luce / colore, ikke i mira Allo summert del af volumen er primært sottolinea la solidità e plasticismo della figura umana, anche con l'uso di tinte esaltate dalla luce solare.

Nelle sue composizioni, spesso osservate con sottile ironia, coniugò arguzia narrativa e finzione scenica, afvalendosi anche dell'apporto quadrature, spesso realizzate collaboratore G. Mengozzi Colonna. Al ritorno da Udine (duve aveva eseguito anche affreschi nel duomo) i Milanodekoration og dekoration Archinto e Dugnani, 1731), en Bergamo (Cappella Colleoni, 1732-33), en Vicenza (Villa Loschi-Zilieri) .Accanto ai numerosi dipinti di soggetto profano, en questo riso risono importanti realizzazioni per le istituzioni religiose di Venezia, kom gli affreschi per la chiesa dei Gesuati (1737-39) Jeg er en del af Carmine e per S. Alvise.Tra jeg har en god oplevelse med en blanding af Colonna og dekoration af Palazzo Labia (1747-50) sammen med Marcantonio e Cleopatra, med enestående kernehistoriske arkitekturer, der er enestående i folkemusik. Chiamato en Würzburg nel 1750 dal principe vælg Carlo Filippo di Greiffenklau, realizzò la decorazione della residenza, med en række figurer Giandomenico (v.) E Lorenzo (Venezia 1736 - Madrid 1776), ativi nella sua bottega.La dekorazione, da der er tale om en stor succes, der ikke er en succes, når der er tale om B. Neumann, ornato di stucchi bianchi e oro, e ancora di più nella volta di scalone, con la grandiosa rappresentazione dell'Olimpo con quattro deli mondo.Tornato a Venezia (1753), Tièolo assolse numerosissime Commissioni di ogni genere: del 1757 sono gli affreschi di villaen Valmarana presse Vicenza, der er en veninder i Palazzo Ducale (Nettuno offre doni a Venezia, 1748-50), e per nobili famiglie veneziane (affreschi i Ca 'Rezzonico, 1758). No 1759 eseguì en Udine affreschi nell'oratorio della Purità, e nel duomo di Este la Pala med S. Tecla libera Este dalla pestilenza; del 1761-62 è l'Apoteosi della famiglia Pisani nella villa Pisani a Stra, ultima opera eseguita i Italia.Nel 1762 il pittore si trasferì infatti a Madrid per affrescare le sale del nuovo Palazzo Reale (Apoteosi di Enea, Grandezza della monarchia spagnola e Apoteosi della Spagna), der er baseret på figurer fra 1762-1767.
Dopo il compimento del ciclo Tièpolo rimase i Spagna; Du kan også vælge mellem de forskellige arter i Aranjuez-konventionen (1767-1769; Ora divise tra il Prado e il Palazzo Reale di Madrid), dall'intonazione più intimamente patetica, furono però poco dopo sostituite alrettante tele di A. R. Mengs, der er en del af nuovo gusto neoclassico.Di er ikke en importanza og en grafisk grafik i Tièpolo; Jeg er interesseret i at disegni (Conservati soprattutto a Londra, Victoria og Albert Museum; Firenze, museo Horne; Stoccarda, Staatsgalerie; Venezia, museo Correr; Trieste, Museo Civico), i rapporten om alle produktioner, er der tale om en evoluerende stilistik og en rivelano la strordinaria fantasia og la vena satirica.Più limitata la produzione incisoria: Tra le acqueforti ricordiamo i ventiquattro Scherzi ei dieci Capricci, di data increta, e vari soggetti religiosi. | © Treccani

Se videoen: Giovanni Battista Tiepolo (Januar 2020).

Загрузка...