Realistisk kunstner

Pierre-Auguste Renoir

Pin
Send
Share
Send
Send



Pierre-Auguste Renoir's🎨 La Loge (Theatre Box), 1874, er et af mesterværkerne af impressionisme og et stort højdepunkt i Courtauld Galleriets samling. Det er et billede af et elegant par på skuespil i en loge eller en boks på teatret, der illustrerer impressionisternes interesse for det moderne liv. Til fejring af Courtauld Institut for Kunst 75-årsdagen udstillingen Renoir På Theatre: Kigger på 'La Loge'', med udsigt fra 21 februar til 25 maj 2008, forener La Loge for første gang med Renoir's øvrige behandlinger af emnet og logepaintings af samtidige, herunder Mary Cassatt🎨 og Edgar Degas🎨.
Koncentreret om de første år af impressionisme i 1870'erne, udforsker udstillingen hvordan disse kunstnere brugte logen til at fange spænding og skiftende karakter af det fashionable parisiske samfund.
La Loge var Renoir's vigtigste udstilling i første impressionistiske udstilling i Paris i 1874. Kompleksiteten af ​​sit emne og dens virtuoske teknik bidrog til at etablere kunstnerens omdømme som en af ​​lederne af denne radikale nye bevægelse i fransk kunst. Renoir bror Edmond og Nini Lopez, en model fra Montmartre kendt som 'Fisk-ansigt', der står for denne ambitiøse sammensætning. I hjertet af maleriet er det komplekse spil af blikke udført af disse to figurer, der sidder i en teaterkasse. Den elegant klædte kvinde sænker sine operabriller og afslører sig til beundrere i teatret, mens hende mandlige ledsager træner hans blik et andet sted i publikum. Ved at vende sig væk fra forestillingen fokuserede Renoir i stedet på teatret som et socialt stadium hvor status og relationer var på offentlig vis. Teater i Paris var en hurtigt voksende industri i det 19. århundrede, der dominerer byens kulturelle liv. På tidspunktet for La Loge Det anslås, at over 200.000 teaterbilletter blev solgt hver uge i Paris. Teatrene spænder fra de populære varegrupper til den store operahuss fashionable elegance. Den voksende rigdom i middelklassen indebar, at logerne på de førende teatre ikke længere var bevaret af det høje samfund. Fra 1830'erne fejrede karikaturister som Honoré Daumier (1808-79) og Paul Gavarni (1804-66) greb på teaterboksen som et rigt tema for social satire. Ved 1870'erne leering mænd med overstore opera briller, middelalderen kvinder kæmper for at opretholde deres appel, fedre parading deres elegante døtre, og gauche besøgende fra provinserne var opstået som lagertyper i ugentlige blade som f.eks Le Petit Journal pour Rire. Interessen for teatret, og især logen som et rum for social visning, blev også udnyttet af den blomstrende modeindustri, der tog højde for den ambitiøse og nylige middelklasse. Overdrivet producerede tidsskrifter som La Mode Illustrée indbefattet fine håndfarvede graveringer, der viser de nyeste mode modelleret af elegante damer i teaterkasser. Et rigt udvalg af dette kendte grafiske materiale fra moderne parisiske tidsskrifter er også udstillet på udstillingen. Som den første kunstner til at lave teaterboksen et emne for moderne maleri, tog Renoir ud på denne populære visuelle kultur, som også ville have formet den sammenhæng, hvori hans malerier blev set. På tidspunktet for den første impressionistiske udstilling var Renoir særligt bekymret over logen og udover Courtauld-billedet produceret to mindre lærred, som begge vil blive vist på udstillingen. Renoir vendte tilbage til temaet i to senere lærred. Pierre-Auguste Renoir | På Theatre, 1876-7 | National Gallery, LondonPå Theatre, 1876-7, (National Gallery, London) tager et skråt billede af en teaterkasse og sætter en ung kvinde og hendes følgesvend imod publikens slørede masse. Pierre-Auguste Renoir | På konserten, 1880 | Sterling og Francine Clark Art Institute WilliamstownPå konserten, 1880, (Sterling og Francine Clark Art Institute, Williamstown) er en af ​​Renoirs mest monumentale behandlinger af subjektet. Dette arbejde startede som et portræt af familien Monsieur Turquet, statssekretæren for den finere kunst, der stod i deres overdådige teaterkasse. Renoir ændrede efterfølgende sammensætningen og malede sin mandlige protektor, der oprindeligt blev vist i baggrunden, og omdannede billedet til en fashionabel, men anonym genrescene. En stor fremhævning af udstillingen er en lille version af Courtauld-galleriets La Loge som for nylig blev solgt på auktion i London og var en af ​​fornemmelserne af salget og fordoblet sin forudberegning. Renoir synes at have malet det i 1874, måske som svar på den store succes på det større billede på udstillingen, men dette er første gang de to er blevet udstillet sammen. Renoir på teatret vil være den første udstilling for at fokusere på denne gruppe af værker. Det vil også vise en række vigtige logepaintings af Renoir's impressionistiske samtidige for at undersøge alternative måder, hvorpå dette emne blev nærmet. To store malerier af Mary Cassatt® præsenterer kontrasterende syn på kvinder i deres teater bokse. Mary Cassatt🎨 | Kvinde med et perlekæde i en Loge | Philadelphia Museum of ArtKvinde med et perlekæde, 1879, (Philadelphia Museum of Art) viser en smukt klædt kvinde i det glitrende indre af en teaterkasse som den passive modtager af beundrende blik. Mary Cassatt🎨 | I Loge | Museum of Fine Arts, BostonI Loge, 1878, er en meget anderledes repræsentation, hvor en nøgternt betændt kvinde undersøger teateret gennem hendes operabriller som en aktiv deltager i skuespillet, der omgiver hende. I Degas 'behandlinger af emnet udforsker kunstneren forskellige 'øjebliksbillede'synspunkter af logen, som om at fange et flygtigt blik. Edgar Degas🎨 | La loge, 1880Den er præget af hans ambitiøse pastel La Loge, 1880 (privat indsamling), hvor betragteren er placeret i teaterboderne og ser op på hovedet af en enlig kvinde, der kommer ud af den forgyldte surround af en loge, fangede hendes blege ansigt øjeblikkeligt i en pulje af lys. Renoirs La Loge modtaget entusiastiske anmeldelser, da den første gang blev udstillet i Paris i 1874 og senere på året rejste den til London for en udstilling arrangeret af hans forhandler Durand-Ruel, hvilket gør det til en af ​​de første store impressionistiske malerier, der skal vises i dette land. maleri solgte ikke på nogen udstilling og blev købt billigt det følgende år af den mindre forhandler 'Père'Martin for 425 francs, der giver Renoir med meget nødvendige midler til at betale lejen. Da Samuel Courtauld købte det i 1925, var maleriets status steget betydeligt sammen med den pris, der nu var £ 22.600 og en af ​​Courtaulds dyreste erhvervelser.
I dag fejres La Loge som en af ​​de vigtigste malerier af den impressionistiske bevægelse.
Denne udstilling vil sætte nyt lys på Renoires mesterværk og det skuespil af det parisiske teater, som det indfanger. | © Courtauld Kunstinstitut, Somerset House, Strand, London



Il Palco (La Loge) è un dipinto del pittore Francese Pierre-Auguste Renoir, der blev udført i 1874, var i alt i Courtauld-galleriet i Londra. Rettighederne fra Montmartre til Nini, Edmond Renoir, Fratello del Pittore og Mentor dell'Opéra di Parigi, en af ​​de mest magiske steder i Mondo.Si tratta, dunque, di un episodio di quella vie moderne di cui parlava Baudelaire i en sua famosa critica d'arte al Salon del 1846:
«Der er tale om modernisering af cirkon og afvikling af [...] Modernitet og kvantitet og transitori, forfølgelse, kontingent, medfølelse af alt, hvad der er tale om, og ikke desto mindre».
L'opera rispetta fedelmente le prescrizioni di Baudelaire: Ikke si rifugia, infatti, in temi storici o mitologici, ma si rivo a spiaggio di vita contemporanea di Parigi della Belle Époque, quella stessa Parigi fejede dalle parole di un'operetta di Offenbach:
«Tutto Gira, Gira, Gira ... Tutto danza, danza, danza ... .».
Esposta alla prima mestra degli Impressionisti, opera risulta venduta nel 1899 a Durand-Ruel, il quale nel 1925 lo cedette a Percy Moore Turnerm. Il dipinto fu poi acquistato da Samuel Courtauld, der er medlem af Courtauld Gallery di Londra.L'opera, seppur dipinta i atelier, konserva la spontaneità delle opere realizzate in plein air, presentandosi agli occhi dell'osservatore con un marcato effetto Dette er en vigtig ting, som er en del af den største fotografiske film. Brani di particolare preziosità pittorica sono l'opulento vestito della donna, il suo incarnato candido (Il cui nitore viene ripreso e variato nella rosa che le adorna i Capelli Bruni) E gli orecchini, resi con poche, ma decise, pennellate.Edmond er et vigtigt supplement til at sikre, at alt er i ordenIkke så billig som du sparer), men det er ikke nok at sige, men det er nok at se, at vi kommer til at være opmærksom på det.non nella realtà, ovviamente) Sono uniti da un intenso legame affettivo: Renoir lo ribadisce ponendo una continuità cromatica tra la striscia nera della veste di lei e la giacca di lui.Il palco, definita dal critico Longhi «il dipinto forse più felice dell'era moderna», Og du kan indse, at du ikke er i tvivl om kontrast og lukning, via en del af denne side, hvis du ikke er interesseret i betænkning. | © Wikipedia

Se videoen: Pierre-Auguste Renoir Biography - Goodbye-Art Academy (Oktober 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send