Russisk kunstner

Wassily Kandinsky | Abstrakt / ekspressionistisk maler

Pin
Send
Share
Send
Send



Wassily Kandinsky🎨 / Василий Кандинский (født den 4. december [16. december, New Style], 1866, Moskva, Rusland, døde 13. december 1944, Neuilly-sur-Seine, Frankrig), Russisk født kunstner, en af ​​de første skabere af ren abstraktion i moderne maleri. Efter succesfulde avantgardeudstillinger grundlagde han den indflydelsesrige München-gruppe Der Blaue Reiter ("The Blue Rider "; 1911-14) og begyndte helt abstrakt maleri. Hans former udviklede sig fra væske og organisk til geometrisk og endelig til piktografisk (fx tempereret Élan, 1944).
  • Tidlige år

Kandinskys mor var en muskovit, en af ​​hans bedsteforældre en mongolsk prinsesse og hans far en indfødt i Kyakhta, en sibirisk by nær den kinesiske grænse; drengen voksede således op med en kulturarv, der var delvis europæisk og delvist asiatisk.
Hans familie var lykkelig, velbehagelig og glad for at rejse; Mens han stadig var barn, blev han bekendt med Venedig, Rom, Firenze, Kaukasus og Krimhalvön.
I Odessa, hvor hans forældre bosatte sig i 1871, afsluttede han sin gymnasium og blev en amatørartist på klaver og cello. Han blev også en amatørmaler, og han mindede senere som en slags første impuls mod abstraktion en ungdoms overbevisning om, at hver farve havde et mystisk liv i sig selv.
Wassily Kandinsky og Franz Marc, 1911



I 1886 begyndte han at studere lov og økonomi ved universitetet i Moskva, men han fortsatte med at have usædvanlige følelser om farve, da han overvejede byens livlige arkitektur og dens samlinger af ikoner; i sidstnævnte sagde han engang, kunne findes hans egen kunsts rødder. I 1889 sendte universitetet ham på en etnografisk mission til provinsen Vologda i den skovede nord, og han vendte tilbage med en varig interesse for de ofte gale, ikke-realistiske stilarter af russisk folkemaleri. I samme år opdagede han Rembrandts''en i Hermitage i St. Petersborg, og han fortsatte sin visuelle uddannelse med en tur til Paris. Han forfulgte sin akademiske karriere og fik i 1893 en doktorgradsgrad. Ved denne tid havde han efter sine påmindelser mistet sin tidlige entusiasme for samfundsvidenskaben. Han følte dog, at kunst var "en luksus forbudt for en russer". Efter en periode med undervisning på universitetet accepterede han en stilling som direktør for fotografisk sektion i et Moskva-trykkeri. I 1896, da han nærmer sig sin 30-års fødselsdag, blev han tvunget til at vælge blandt sine mulige futures , for han blev tilbudt et professorat i retspraksis ved universitetet i Dorpat (senere kaldet tartu), i Estland, som derefter blev underlagt Russifikation. I hvad han kaldte en "nu eller aldrig"humør, han afbrød tilbuddet og tog toget til Tyskland med det formål at blive maler.
München periodeHan havde allerede luften af ​​autoritet, der ville bidrage til hans succes som lærer i senere år. Han var høj, storrammet, upåklageligt klædt og udstyret med pince-nez-briller; han havde en vane at holde hovedet højt og synes at se ned på universet. Han lignede ifølge bekendtskaber en blanding af diplomat, videnskabsmand og mongolprins. Men for øjeblikket var han simpelthen en gennemsnitlig kunststuderende, og han indskrev sig som sådan i en privat skole i München drevet af Anton Azbé. To års studier under Azbé blev efterfulgt af et års arbejde alene og derefter ved tilmelding på München Academy i klassen Franz von Stuck.Kandinsky opstod fra akademiet med et diplom i 1900 og i de næste par år opnået moderat succes som en kompetent professionel kunstner i kontakt med moderne trends. Fra en base i det 19. århundredes realisme blev han påvirket af impressionisme, af whiplash-linjer og dekorative effekter af Art Nouveau🎨 (kaldet jugendstil i tyskland) ved dot-teknikken for neo-impressionisme (eller punktillisme) og af den stærke, urealistiske farve af det centrale europæisk ekspressionisme og fransk fauvisme.

Ofte afslørede han, at han ikke havde glemt ikonerne i Moskva og Vologdas folkemusik; nogle gange hengede han sig i mønstre af voldelige nuancer, der ville have glædeligt sine asiatiske forfædre. Han udstillede sig med spidsgrupper og i de store nonacademic shows, der var spredt over hele Europa - med München Phalanx-gruppen (hvoraf han blev præsident i 1902), med Berlin Sezession group, i Paris Salon d'Automne og Salon des Indépendants, og med Dresden-gruppen, der kaldte sig Die Brücke ("Broen"). I 1903 i Moskva havde han sit første enmanshow, fulgt det næste år af to andre i Polen. Mellem 1903 og 1908 rejste han i vidt omfang fra Holland til så langt syd som Tunesien og fra Paris tilbage til Rusland og standsede off for ophold på flere måneder hver i Kairouan (Tunesien), Rapallo (Italien), Dresden, den parisiske forstad til Sèvres og Berlin. I 1909 købte Kandinsky og den tyske maler Gabriele Münter, der havde været sin elskerinde siden 1902, et hus i den lille by Murnau i det sydlige Bayern. Han begyndte at udføre en del af tiden i Murnau og en del af tiden i München. proces, der førte til fremkomsten af ​​hans første slående personlige stil og endelig til det historiske gennembrud i rent abstrakt maleri. Efterhånden var de mange indflydelser, han havde undergået sammenblandet. Hans impuls for at eliminere emnet i det hele taget ikke, det skal bemærkes, skyldes alene eller endog primært strengt æstetiske overvejelser. Ingen kunne have været mindre af en æstetik, mindre af en "Kunst for kunstens skyld"Addict, end Kandinsky. Derudover var han ikke den slags fødte maler, der kunne nyde de fysiske egenskaber ved olie og pigment uden at bryde sig om hvad de betød. Han ønskede en slags maleri, hvor farver, linjer og former frigjort fra den distraherende forretning med at skildre genkendelige objekter, kan udvikle sig til en visuel "Sprog"i stand til, som for ham, det abstrakte"Sprog"af musik - at udtrykke generelle ideer og fremkalde dybe følelser.
Projektet var selvfølgelig ikke helt nyt. Analogier mellem maleri og musik havde længe været fælles; mange tænkere havde forsøgt at kodificere den formodede udtrykkelighed af farver, linjer og former; og mere end en ret gammel skitse kan konkurrere om ære for at blive kaldt det første abstrakte billede. Endvidere var Kandinsky i disse år lige før Første Verdenskrig slet ikke ensbetydende med sit angreb på figurativ kunst. I 1909 vendte kubisterne sig ud intellektuelle og fragmenterede visioner af virkelighed, der forvirrede den almindelige seer. Mellem 1910-1914 omfattede listen over pioneer abstrakte kunstnere mange fine malere. En streng undersøgelse af værker og datoer kan derfor vise, at Kandinsky ikke ret fortjener at blive kaldt, som han ofte er "grundlægger"af nonfigurative maleri, i det mindste kan han ikke kaldes den eneste grundlægger. Men når dette historiske punkt er indrømmet, forbliver han en pioner af første vigtighed.

Kandinsky's bredt accepterede påstand om historisk prioritet hviler hovedsageligt på et untitled arbejde dateret 1910 og almindeligvis omtalt som den første abstrakte vandfarve. På grundlag af forskning udført i 1950'erne kan dette arbejde dog dateres noget senere og kan betragtes som en undersøgelse til sammensætningen af ​​1913 og under alle omstændigheder må det kun betragtes som en hændelse - blandt mange, for hvilke beviset ikke er bevaret - på Kandinskijs rute. I Blue Mountain (1908) udviklingen mod ikke-repræsentation er allerede klart undervejs; formularerne er skematiske, farverne ikke-naturalistiske og den generelle effekt af et drømmelandskab. I landskab med tårn (1909) lignende tendenser er tydelige sammen med begyndelsen af ​​hvad der kan kaldes en eksplosion i sammensætningen. i 1910 improvisation xiv er allerede, som sin noget musikalske titel antyder, praktisk talt abstrakt; med 1911 Encircled har der helt sikkert udviklet en slags maleri, der, men ikke kun dekoration, ikke har nogen synlig udgangspunkt i billedet af genkendelige objekter. Herefter kommer sådanne store værker som med Black Arch, Black Lines og Autumn ; i sådanne billeder, der blev udført mellem 1912-1914 i en skråstregende, stænkende, dramatisk stil, der forventer New Yorks abstrakte ekspressionisme fra 1950'erne, ser de fleste kunsthistorikere toppen af ​​kunstnerens præstation. Kandinsky var en aktiv animator af avantgarde-bevægelsen i München, der hjælper med at finde i 1909 New Artists Association (Neue Künstlervereinigung). Efter en uenighed inden for denne gruppe grundlagde han og den tyske maler Franz Marc in i 1911 en uformelt organiseret rivaliserende gruppe, der tog navnet Der Blaue Reiter ("Den blå rytter"), fra titlen på en af ​​Kandinsky's 1903 billeder.
  • Russisk interlude
Da verdenskrig blev erklæret i 1914, slog Kandinsky sit forhold til Gabriele Münter tilbage og vendte tilbage til Rusland via Schweiz, Italien og Balkan. Et tidligt ægteskab med en fætter var blevet opløst i 1910 efter en lang adskillelsesperiode, og i 1917 giftede han sig med en Moskva-kvinde, Nina Andreevskaya, som han havde mødt det foregående år. Selv om han var over 50 og hans brud var mange år yngre, viste ægteskabet sig at være yderst vellykket, og han slog sig ned i Moskva med det formål at genintegrere sig i det russiske liv.
Hans hensigt blev opmuntret af den nye sovjetregering, som i første omgang viste sig ivrig efter at vinde favoritten og tjenesterne hos avantgarde-kunstnere. I 1918 blev han professor ved Moscow Academy of Fine Arts og medlem af kunstafsnittet i People's Commissariat for Public Instruction.
Hans selvbiografiske Rückblicke ("Retrospect") blev oversat til russisk og offentliggjort af de kommunale myndigheder i Moskva. I 1919 oprettede han Institute of Artistic Culture, blev direktør for Moskva Museum for Billedkultur og hjalp med at organisere 22 museer over Sovjetunionen. I 1920 blev han lavet en professor ved universitetet i Moskva og blev ærefæstet med et enmanshow udstillet af staten. I 1921 grundlagde han det russiske akademi for kunstneriske videnskaber. Men da var den sovjetiske regering vendt fra avantgarde-kunst til socialrealisme og så i slutningen af ​​året forlod han og hans kone Moskva til Berlin. På trods af krigen, den russiske revolution og de officielle opgaver havde han fundet tid til at male under dette russiske interlude og endda for at starte en ret drastisk omdannelse af hans kunst. I hans møbelværk så sent som 1914 kan man stadig finde lejlighedsvise hentydninger til landskabet, lærred og akvareller i hans Moskva år viser en vilje til at være helt abstrakt. De viser også en voksende tende ncy at opgive den tidligere spontane, lyriske, organiske stil til fordel for en mere bevidst, rationel og konstruktiv tilgang. Ændringen er tydelig i billeder som White Line og Blue Segment.
  • Bauhaus periode
På dette tidspunkt havde Kandinsky et internationalt ry som maler. Han havde dog altid været interesseret i at undervise, først som lektor i lov og økonomi lige efter at have fået sin universitetsgrad, da som mester i en maleriskole han havde organiseret i München, og for nylig som professor ved universitetet i Moskva.
Han synes derfor ikke at have tøvet, da han i begyndelsen af ​​1922 blev tilbudt en lærerstol på Weimar i den allerede berømte Bauhaus-skole for arkitektur og anvendt kunst. Først var hans opgaver lidt fjernt fra hans personlige aktivitet, for Bauhaus var ikke bekymret for dannelsen af ​​"malere"i den traditionelle betydning af ordet.
Han foredragte om elementerne i form, gav et kursus i farve og instruerede vægmaleriets værksted. Først i 1925, da skolen flyttede fra Weimar til Dessau, havde han en klasse i "ledig", uappliceret maleri. På trods af hans noget noget rutinemæssige karakter synes han at have fundet livet på Bauhaus belønnet og behageligt.
Klimaet var en af ​​forskning og håndværk kombineret med en vis mængde æstetisk puritanisme; det var klassisk at bruge udtrykket ret løst i forhold til den varme romantik i hans før 1914 dage i München. Kandinsky reagerede på dette klima ved fortsat at udvikle sig i den generelle retning af geometrisk abstraktion, men med en dynamik og en smag for detaljeret overfyldt billedrum, der minder om hans tidligere fejringsteknik. Som Kandinsky var meget interesseret i teori i disse år fremgår det af hans publikation i 1926 af sin anden vigtige afhandling, Punkt und Linie zu Fläche ("Punkt og linje til fly"). I sin første afhandling om den åndelige kunst havde han især lagt vægt på farvernes formodede udtrykkelighed og sammenlignede gul for eksempel til den aggressive, angiveligt jordiske lyd af en trompet og sammenlignede blå til den påståede himmelske lyd af rørorganet. Nu i samme ånd analyserede han de antydede virkninger af de abstrakte elementer af tegning, fortolkning af en vandret linje, for eksempel som kold og en lodret linie som hot.
  • Paris periode
Selvom han havde været tysk statsborger siden 1928, indvandrede han til Paris, da nazisterne i 1933 tvang Bauhaus til at lukke. Den sidste og en af ​​de fineste af hans tyske billeder er den ædru udvikling i Brown; dets titel refererer sandsynligvis til de nazistiske bruneformede storm-soldater, der betragtede sin abstrakte kunst som "degenereret".
Han levede for de resterende 11 år af sit liv i en lejlighed i den parisiske forstad Neuilly-sur-Seine, der blev en naturaliseret fransk statsborger i 1939. I denne sidste periode var hans maleri, som han begyndte at foretrække at kalde "beton" hellere end "abstrakt"blev til en vis grad en syntese af den organiske måde i München-perioden og den geometriske måde af Bauhaus-perioden.

Det visuelle sprog, som han havde sat sig på siden i mindst 1910, blev til samlinger af tegn, der ligner næsten dechiffrerbare meddelelser skrevet i piktogrammer og hieroglyffer; mange af tegnene ligner akvatiske larver, og nu og da er der en figurativ hånd eller et månens menneskelige ansigt. Typiske værker er Violet Dominant, Dominant Curve, Femten, Moderering og Tempered Élan. Produktionen af ​​sådanne værker blev ledsaget af skrivningen af essays, hvor kunstneren understregede den påståede svigt af moderne videnskabelig positivisme og behovet for at opfatte, hvad han betegnede "den fysiske stoffers symbolske karakter".Kandinsky døde i 1944. Hans indflydelse på kunst fra det 20. århundrede, der ofte blev filtreret gennem de mere tilgængelige maleres arbejde, var dybtgående. | Roy Donald McMullen © Encyclopædia Britannica, Inc.
Wassily Kandinsky en Venezia, anni 30

































Wassily Kandinsky [Василий Васильевич Кандинский] nasce a Mosca nel 1866. Dopo gli studi di giurisprudenza, bestemmer dig for alle sider. All'età di trent'anni, der trakfererer en Monaco, Dove frekvent l'Accademia sotto Franz von Stuck🎨.Dal 1901-1904 fa parte del gruppo artistico "falanks". Negli anni successivi effettua viaggi e periodi dioggiorno all'estero, tracui un anno a Parigi. Tornato a Monaco, Kandinsky trascorre gran dele del tempo a Murnau, Piccola località bavarese tra Monaco e le Alpi. Qui, in compagnia di Gabriele Münster, der er en af ​​de største i verdensklasse. La Neue Künstlervereinigung München.Abbandona l'associazione artistica. Afviene l'incontro con personale artistiche più sintonia con la sua visione dell'arte: Franz Marc 1880-1916, August Macke 1887-1914 og Paul Klee 1879-1940🎨. Insieme a loro dà vita al gruppo Der Blaue Reiter - The Blue Rider og Cura la pubblicazione dell'Almanacco "Der Blaue Reiter".
Il primo numero dell'almanacco esce nel 1912, en reca in copertina la riproduzione di un acquarello di Kandinsky. Semper nel 1912, pubblica Über das Geistige in der Kunst - Lo spirituale nell'arte🎨, duve espone le sue theory artistiche.Nello stesso periodo per l'artista comincia l'evoluzione verso l'astrattismo, che culmina con la realizzazione del Primo acquerello astratto 1910-1913.Negli anni 1911-14 Kandinsky realizza molte delle prime composizioni delle improvvisazioni.Nel 1914, allo scoppio della prima guerra mondiale, Kandinsky torna i Rusland. Qui viene nominato professor de Laboratori artici di Stato, 1918. Der er ofte tale om en impulativ sempre più geometrisk og meno espressionista. Nel 1921 fa ritorno i Germania sammen med Nina.
Gli anni 1911-1912 sono fondamentali nella vita en nell'evoluzione artica di Wassily Kandinsky.
Tra il 1922-1933 lavora kommer insegnante al Bauhaus, prima a Weimar, e poi, dopo trasferimento della scuola, en Dessau.
Der er tale om et sted, hvor der er tale om bolscevismo, og der er tale om en rejse i Frankrig, i et landligt område i Parigi.
Nel 1937 en Monaco viene realizzata la celebre mostra sull 'Arte Degenerata, med Adolf Hitler og Propone di Condannare, er nu enestående kunstneriske.
Nella mostra er cirka 50 opera i Kandinskij, og det er et godt valg for alle. Nel 1938 partecipa alla mostra «Abstracte Kunst🎨»Nello Stedelijk Museum di Amsterdam. Nello stesso anno pubblica quattro poesie og silografi nella rivista «Overgang».
Il suo saggio «L'Art Koncert»Esce sul primo numero del«XXe Siècle». Nel 1942 dipinge la sua ultima grande tela, Spænding dèlicates. I seguito er det virkelig en god ide at se på en filmformat med en kortfilm. Personale Alle Galerie Jeanne Bucher di Parigi. Muore nel 1944 nell'abitazione di Parigi har været i tvivl om, at de ikke har noget at vide.

Se videoen: Åndens årstider efterårsudstilling 2005 hos Galleri Puls Art (Oktober 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send