Realistisk kunstner

Johannes Vermeer

Pin
Send
Share
Send
Send



The Milkmaid blev malet af Johannes Vermeer i omkring 1657-58. Det lille billede (18 x 16 1/8 inch eller 45,5 x 41 cm) kunne beskrives som et af de sidste værker af Delft kunstnerens formative år (ca. 1654-1658), hvor han vedtog forskellige emner og stilarter fra andre malere og samtidig introducerede effekter baseret på direkte observation og en usædvanligt raffineret kunstnerisk fornemmelse. Afspillet af Gerrit Dous detaljerede realisme1613-1675) og hans tilhængere i Leiden, skabte Vermeer sit mest illusionistiske billede i The Milkmaid (Rijksmuseum, Amsterdam, SK-A-2344).







For moderne seere kan maleriet virke næsten fotografisk i sin realisme. Sammensætningen blev imidlertid meget omhyggeligt udformet. Dette fremgår af flere revisioner foretaget i løbet af udførelsen og fra det færdige værks subtile forhold mellem lys og skygge, farve, konturer og former. Som i kvinden med en vandpitcher, omkring 1662, begrænsede Vermeer sin palette hovedsagelig til de primære farver af rød, blå og gul, og han favoriserede geometriske former (i The Milkmaid er den rigtige trekant dannet af figuren og bordet afbalanceret indenfor billedfeltets rektangel). Et lavt udsigtspunkt og en pyramidal opbygning af former fra venstre forgrunden til kvindens hoved udlåner figurmonumentet og måske en værdighed af værdighed. Faktisk har flere forfattere spekuleret om aktiviteten og karakteren af ​​"malkepige" (Hvem er faktisk en køkkenpige, der hælder mælk) i form som ville være mere passende for en helgen eller en gammel heroine. Den faste præstation af hjemmearbejde blev ofte rost i hollandsk litteratur og billeder af perioden. Det er blevet antydet, at Vermeer's køkkenpige gør brødgrød, der sætter forældet brød - der er en usædvanlig mængde brød på bordet - til god brug ved at kombinere det med mælk og et par andre ingredienser til at lave en fyldmøl eller et måltid . Og alligevel var hans køkkenpige ligesom mælkepiger og køkkenpiger i tidligere nederlandsk kunst og ligesom andre unge kvinder i Vermeers ovn, til formål at opmuntre den mandlige seers amorøse musings og at have sine egne tanker om romantik. Til højre er et Delft flise, der skildrer Cupid, brænder sin bue. Boksen på gulvet er en fod varmere med en kolbe inde i; Fodvarmere tyder ofte på feminin lyst i hollandske genremalerier (fordi de ikke kun opvarmer fødder, men alt under en kvindes lange nederdel). Til højre for foden varmere er en Delft flise dekoreret med billedet af en rejse mand, at dømme fra hans stok og knapsack. Dette kan tyde på, at kvinden tænker på en fraværende elsker. (Billedet på Delft-flisen helt til højre ser ud til at være bevidst umulig). Endelig, i en tidligere hollandsk og flamsk malerier af kokke og køkkenpiger, herunder en forholdsvis diskret værk af Dou, skrånede en kande fremad (som her) eller holdes på en vis suggestiv måde, henviser til kvindelig anatomi. Vermeer må eller måske ikke have tænkt sin krukke som sådan en erotisk allusion, men han havde bestemt til den sofistikerede seer at huske tidligere malerier af comely milkmaids og køkkenpiger og omdømme mælkepiger især til seksuel tilgængelighed. I virkeligheden var deres improviserede suitors ofte "passende"Herre, ikke sociale ligestillede, og selvfølgelig den tilsigtede seer af dette maleri (og dem af Dou) var ikke en tjener, men en samfundsmand og en kender. Sammenlignet med den slags ideelle kvinder ser vi i Young Woman med en vandpitcher og andre modne værker af Vermeer, hans "malkepige"udstråler en meget jordisk appel, med hendes trykte ærmer (afslørende lys hud normalt dækket), hendes rigelige form (svarende til kvindernes i lidt tidligere værker af Rubens), og hendes svage smil. Til en mandlig seer af tiden (i dette tilfælde, Vermeer protektor Pieter van Ruijven), ville hints af seksualitet have givet maleriet et element af fantasi som subtil som skyggerne på de hvidkalkede vægge. Med hensyn til stil, The Milkmaid står på tærsklen mellem Vermeers tidlige arbejde og hans modne stil. I sine tidligste kendte malerier gennemgår Vermeer forskellige emner og stilarter i hollandsk kunst, som om han overvejer alternative veje, han måtte forfølge. I Diana og hendes følgesvend, fra 1653-54 (Mauritshuis, Haag), Vermeer, som kunne forventes af en ung kunstner i Delft, behandler et mytologisk emne på en måde begunstiget ved den nærliggende domstol i Haag. Tales af Diana og hendes jomfruelige band var populære blandt medlemmer af Prinsen af ​​Orans cirkel, dels fordi de nød jagt og dels for det spektakulære nudes i naturen. Imidlertid præsenterer Vermeer i modsætning til domænefavoritter som Gerrit van Honthorst og Jacob van Loo præsenterer gudinden som kaste, hendes ledsagere som loyale og seriøse, og den gravide Callisto i den rigtige baggrund som skamfulde. I komposition og til en vis grad i paletten og henrettelsen, det mytologiske maleri minder om Van Loo, men i Kristus og Marias og Marthas Hus, omkring 1654-55 (National Gallery of Scotland, Edinburgh), Vermeer emulerede mere berømte herrer: Hendrick ter Brugghen, Caravaggesque mester fra Utrecht; og den internationalt succesrige Fleming Anthony van Dyck. Det hvide dagslys og den skulpturelle figur af Maria i forgrunden minder om den nederlandske maler, mens væskefoldene, agiterede konturer og elegant posis af Kristus husker Van Dyck. Igen kommer den feminine dyd i tvivl: den nøjeregnede værtinde Martha i modsætning til den dybt tankevækkende Maria, som Kristus forsigtigt godkender. Procuressen, dateret 1656 (Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden), ser tilbage til bordello scener, som Van Honthorst malede i 1620'erne, som var velkendte i Delft. Men i lyset af lys, teksturer af klud, stadig livs detaljer, og især i figuren til venstre (et sandsynligt selvportræt), Er Vermeer interesse for direkte observation blevet mere intens. Det samme kan siges for A Maid Asleep, omkring 1656-57, hvor Vermeer's udgangspunkt-i emne, den varme palette, de rige skygger og det retlinede design var Nicolaes Maes, den tidligere Rembrandt-elev, som midt i midten -1650'erne malet populære genrescener i Dordrecht (lidt syd for Delft). Endelig, i brevlæseren, ca. 1657 (Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden), den udsøgte unge dame og hendes refleksion er inspireret af Gerard ter Borch, den yngre, den mest raffinerede hollandske genreremaler af dagen. Den illusionistiske indstilling minder om Leiden-mestere som Dou og Frans van Mieris, selv om lærredets store skala og gardinet i forgrunden er typiske for Delft (Hendrick van Vliets syn på Delfts kirkeinteriør har ofte et gardin i forgrunden som om at dække maleriet selv). I billederne omkring 1657 mærker man Vermers voksende uafhængighed, selv om forskellige kunstneriske kilder stadig kan navngives. Arrangementet af tallene ved et bord og det tilbagevendende vindue i Cavalier og Young Woman (Frick Collection, New York) er ideer deles med Pieter de Hooch i Delft, mens Dou og Leiden mester Gabriël Metsu (der havde en stærk interesse for naturalistiske effekter af lys) kommer til at tænke på The Milkmaid. Men i disse illusionistiske værker afslører Vermeer en ny tillid: sammensætningerne bliver enklere og mere effektive; rummet falder naturligt uden nogen rekvisitter på billedplanet; og opmærksomheden på effekter af naturligt lys er bemærkelsesværdigt overbevisende. I Milkmaid eksisterer taktile og optiske følelser: Ingen steder i Vermers oeuvre finder man sådan en skulptural figur og sådanne tilsyneladende håndgribelige genstande, og alligevel er den fremtidige maleren af ​​lysende interiører allerede ankommet. Som om det er i overensstemmelse med legen mellem optiske og taktile kvaliteter i hele billedet, peger punktudsmønsteret på lyse prikker på brødet og kurven, Vermeer's mest effusive anvendelse af skemaet, scintillating dagslys og ru teksturer på samme tid. Vermeer ville minimere følelsen af ​​teksturer, mængder og tilbagegangsrum (selv om der er et par iøjnefaldende skærmbilleder af lineær perspektiv). Museumens unge kvinde med en vandpitcher og den lidt senere Woman with a Lute beskriver figurer og interiører stort set hvad angår lys og skygge; Frontformerne er omhyggeligt afbalancerede til rolige og kontemplative effekter. På en måde bliver det mere klart, at Vermeer skaber idealiserede visioner af virkeligheden, som drømme om, hvad den næste dag ville bringe. Men sådan en vision - tæt ved hånden og for evigt uden for rækkevidde - ses allerede i The Milkmaid. Maleriet blev sandsynligvis købt af kunstneren af ​​hans Delft-patron Pieter Claesz van Ruijven (1624-1674), der ved hans død synes at have ejet 21 arbejder af Vermeer. Da disse billeder blev solgt fra Van Ruevens svigersøn Jacob Dissius, i 1696, The Milkmaid blev beskrevet som "usædvanligt godt"og bragte den næsthøjeste pris i salget (Vermeers berømte bybillede, En visning af Delft, var lidt dyrere). "Den berømte mælkepige, ved Vermeer of Delft, kunstig"blev auktioneret i 1719 og gik derefter igennem mindst fem Amsterdam-samlinger til en af ​​de store samlere af hollandsk kunst, Lucretia Johanna van Winter (1785-1845). I 1822 giftede hun sig ind i kollektørens seks familie, og det var fra arvingerne til Lucretias to sønner, at Rijksmuseum i 1908 købte The Milkmaid med støtte fra den nederlandske regering og Rembrandt Society. | © Walter Liedtke, Det Metropolitanske Museum for Kunst, Institut for Europæiske Malerier









La Lattaia è un dipinto a olio su tela (45,4x40,6 cm) di Jan Vermeer, databil al 1657-1658 omkring Rijksmuseum i Amsterdam.
  • Storia
L'opera er et certifikat, der opstår som en del af Dissius ad Amsterdam (16. maj 1696) kommer: «Her er det et godt billede af dig, du er meget venligVermeer]; fiorini 175.0». Der er tale om en meget god handel (Andet solo af 200 fiorini della Veduta di Delft) testimonia come già all'epoca fosse apprezzata l'opera, og er en af ​​de største aktører inden for europæisk og europæisk handel. Jeg er en del af de forskellige organisationer, der er private, og de er dokumenterede Fu acquistato dallo Stato nel 1907, arrivando nel museo nel 1908.Descrizione e StileIl tema delle scene di cucina ebbe una not difflece diffusere Paesi Bassi fin dal Cinquecento, sammen med Pieter Aertsen og Joachim Beuckelaer. I forbindelse med interessen i forbindelse med en rappresentation af æra er det muligt at opretholde en Delft.Vermeer rappresentò una donna robusta, probabilmente una cuoca, intenta en mere latte i en interno domestico spoglio. En forskelligartet dei suoi predecessori, alle ikke interesserede i rappresentere, og som er en del af en række mennesker, der har en tendens til at være i stand til at forholde sig til mænd og kvinder.soprattutto la bella descrizione degli oggetti), der er en del af den kolossale soprattutto og er et middel til at opstå, og det er et særligt udtryk for psykologi, som er en del af retfærdigheden. Senere er det en litteratur, der er et udtryk for et unødvendigt udtryk. Nella Stanza, der er en del af den mest uheldige, der er forbundet med at komme i gang (alla Carel Fabritius), gli oggetti immobili rifrangono la luce svelando le loro diverse caratteristiche materiche: i primo klaver, sulter og broccoli med lucida og smaltata, malerier og lygter, der er en del af en velsignelse, der giver dig mulighed for at lytte til dig. Questi effetti sono ottenuto variando sapientemente la tecnica pittorica, ora liscia e velata, ora ruvida e feta di piccoli puntini.Accanto alle finestra un'attenzione analoga og riposta nella rappresentazione di una gerla appesa e paiolo d'ottone. I basso, sul pavimento, si vede poi uno scaldino, tra briciole sparse sul pavimento, vicino en fila di mattonelle di Delft sporche che fanno da battiscopa. Anche la parete è trav vibrante da alcune semplici ma effektivitet notazioni realistiche dell'ambiente: Alcune macchie, un chiodo en cui non sta appeso niente, jeg siger dell'intonaco scrostato sul lato più umido, che dà all'esterno. Sullo sfondo, kom hano evidenziato le radiografi, jeg har kunnet oplyse dig om, at du ikke vil være i stand til at eliminere og eliminere alt, hvad du har brug for, og du vil ikke være enig i alle forhold. Ad accrescere il senso di modestia di questo angolo di cucina, un vetro della finestra en rotto.Protagonista resta comunque la donna, forte e robusta, leggermente inclinata per bilanciare il peso del contenitore e controllere, con espressione concentrata, la sua azione. Der er også mange af dem, der er til rådighed for dyreliv. Jeg vil bare være glad for at du kan få det til at give dig en chance for at du kan lide det, og det er en del af en terracotta, der er en del af det, der er en del af verdenskriget, og det er en del af verdenskriget, og det er en mirakuløs koncertkonkurrence. Bemærk sono fuse senza prevalere l'una sull'altra. Vermeer ha infatti il ​​dono rarissimo di langt nascere la pittura, nello stesso istante, kom luce e come colore.Non è da escludere che l'artist abbia nascosto dei messaggi simbolici attracero alcuni oggetti: lo scaldino, per il calore che emana, può essere letto come un simbolo amoroso, metafora possibilmente confermata dalla presenza di piccoli cupido sulle piastrelle dello zoccolo. | © Wikipedia

Se videoen: Why is Vermeer's "Girl with the Pearl Earring" considered a masterpiece? - James Earle (Oktober 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send