Realistisk kunstner

Marie-Louise von Motesiczky

Pin
Send
Share
Send
Send



Dødsrunen: Marie-Louise von Motesiczkyaf Peter Black, lørdag den 15. juni 1996Marie-Louise von Motesiczky (24. oktober 1906 - 10. juni 1996) var en maler af usædvanlig menneskehed og humor, hvis portrætter og stilleben fortjener et hæderligt sted i europæisk kunst. I Wien i 1906 havde hun et langt produktivt liv trods den tragiske omvæltning af at forlade Østrig i 1938 og lider mange års britiske ligegyldighed for tysk kunst. Malerierne har altid haft deres indflydelsesrige beundrere, men har kun sporadisk modtaget den offentlige opmærksomhed på grund af dem.


I 1985 havde hun et retrospektivt liv i London i Goethe-instituttet, der blev mødt af korrekturlæsere som en stor opdagelse, og omfattede i sin helhed seriemalerierne af sin mor i alderdommen, som hun har i en kort tid, bliver berømt (den ene er i Tate, en i Manchester City Art Gallery, en anden i Arts Council Collection).
I 1994 blev hun æret i Wien ved en udstilling på Belvedere (rejser til Manchester), som var bedre deltog end nogen tidligere udstilling af samtidskunst.

Marie-Louises far, Edmund von Motesiczky, var en talentfuld cellist. Han døde, da Marie-Louise var tre, og hun voksede tæt på sin mors familie, von Liebens, der var velhavende og dyrket. De havde hjulpet med at finansiere bygningen af ​​Kunsthistorisches Museum, og i deres salon havde Hofmannsthal læst sine første digte . Hendes bedsteforældres Ringstrasse-lejlighed og villa ved Hinterbruhl blev indrettet med en rig kunstsamling. Marie-Louise vidste fra og med 13 år, at hun ville blive maler, og hun forlod skolen for at studere kunst. Hun deltog i kunstskoler i Wien og rejste til Holland, Paris og Frankfurt; men den afgørende begivenhed i hendes kunstneriske formation var hendes møde med Max Beckmann.

Hun havde dog allerede vist et ekstraordinært talent i portrætter og stilleben, hun havde lavet, før deres venskab udviklede sig til et mester / elevforhold. Beckmanns eksempel viste Motesiczky, hvordan en samtidskunstner kunne bygge på den store kunst fra fortiden og hans energi i kampen om at konkurrere med moderne abstrakt kunst var afgørende som en kilde til selvtillid. I 1926 besøgte hun Paris, hvor hun lejede et studie og så Beckmann fra tid til anden. Der malede hun et første mesterværk (Paris Workman) og kort tid siden et bemærkelsesværdigt statuelt selvportræt med kam, nu i Belvedere, Wien. Et år senere deltog hun i Beckmanns masterclass på Stadel i Frankfurt. I slutningen af ​​1930'erne havde hun udviklet sig væk fra Beckmann stilistisk og undgået sin grafiske generalisering af ansigtsegenskaber til fordel for en mere malerisk tilgang. Det andet vigtige kunstneriske venskab var hos Oskar Kokoschka⏭, som hun lærte at kende i krigstid i London. Hendes forhold til disse to magtfulde og produktive malere (Hendes egen produktion er lille i sammenligning) var ikke en af ​​afhængighed men affinitet, der deles med både en tilknytning til allegorie og traditionelle genrer, især stilleben og portræt. Men Motesiczky's emner er forskellige i stemning og vægt og hendes holdning til emne tættere på en 19th- århundredes kunstner. Hendes overordnede interesse er i menneskelig karakter: for henne er en figur altid suggestiv af drama. Hun sagde engang:
"For mig er alt med en figur en historie".
Nogle fine malerier er resultatet af et tilbud mellem sitter og betalt kunstner, for eksempel det magisterlige portræt af Baron Philippe de Rothschild (1986, Fitzwilliam Museum). Men hendes bedste værker er mennesker, hun valgte at male, nogle gange mennesker, for hvem livet var en kamp. Hun erstatter de gamle masters historiske og religiøse emne med et subtilt drama fra sit eget liv, der involverer venner og slægtninge, der ofte er særdeles satiriske. I 1938 forlod dagen efter Anschluss, Marie-Louise og hendes mor Østrig for slægtninge i Holland. I 1939 rejste de efter en første udstilling i Haag til London. Marie-Louises broder Karl opholdt sig i Wien, hvor han hjalp andre jøder til at flygte. Han blev fordømt og transporteret til Auschwitz, hvor han blev myrdet. Karl er den forestillede modtager af tre rørende malerier fra slutningen af ​​1940'erne, et dobbelt portræt af ham og hans kæreste, de andre allegoriske stilleben med æbler. Marie-Louise von Motesiczky voksede til at elske London. Med eksil blev ansvaret for hendes mor Henriette, der er genstand for en række virkelig flotte malerier, der kortlægger begyndelsen af ​​alderdom og død. Marie-Louise ser på sin mor med en objektivitet forstyrrende endnu rørende. Henriette, ofte afbildet liggende i sengen, udstråler et stærkt lys som udgør en kontrast til hendes svag tilstand. Humørlige rører, såsom hundehunde, der var Henriettes konstante egenskab, afslører varmen i deres forhold.



Motesiczky giftede sig aldrig og levede alene efter sin mors død i 1978.Her vigtigste venskab var med romanisten Elias Canetti, som hun var meget tæt på i 30 år, og hvem hun malede flere gange. Det var det sidste store portræt, hun malede i 1993, ikke længe før han døde, nu i National Portrait Gallery.Motesiczky er betydelige præstation centrerer om repræsentation af mennesker. Faktisk oplyser hendes besættelse med karakter alle sine værker, ikke mindst de stilleben, hvor vi ser kunstnerens egen kreative nydelse af mad, bøger og blomster ind i hendes smukke have. For at vide, at hun var en vidunderlig oplevelse, hvis ikke altid en let en. Hun modstod andres forsøg på at diskutere hendes arbejde, korrekt insistere på billederne, der taler for sig selv. Da hendes vagt var nede, var hun en fascinerende taler om hendes eget eller noget maleri, og hun vidste bedre end nogen kunsten at male ansigtet. Motesiczky havde aldrig brug for at sælge hendes malerier, og hun foretrak derfor at holde dem omkring hende. En aristokratisk foragt for markedspladsen betød, at de forblev ubehagelige oplevelser, mens hun var halvt velkommen til udstillinger. Af disse grunde forbliver hun at blive opdaget som en vigtig kunstner i den tyske tradition, der skal nævnes i samme åndedræt som sine venner Beckmann og Kokoschka⏭. | Den Uafhængige
























Marie-Louise von Motesiczky (24 ottobre 1906 - 10 giugno 1996), som er en stor del af østrigsk del 900, er en af ​​de største kunstnere i 900, der er kendt som Oskar Kokoschka⏭. Jeg er i Wien i 1906, da det var et historisk aristokrati. Suo Padre, Edmund von Motesiczky æra og talentfulde violoncellistiske eddermænd. Der er madre, Henriette von Lieben, der er en del af familien, og de er også interesserede i at besøge byen. Derudover er der ikke mange kunstnere, kunsthistoriske museum og andre steder. Salone di fronte all'opera, Hugo von Hofmannsthal, som er en af ​​de bedste poesier. Lækker kollegier af kunstneriske bønder, der er en del af familien, formidabile.Dopo aver lasciato la scuola en soli 13 år, Marie ha frequentato scuole d ' arte in varie localit europee, Wien Wien, Parigi (Presso l'Accademia di Pittura di Montparnasse) e Berlino.Nel 1928, Max Beckmann la invitò ad unirsi all master masterclass alla Städelschule di Francoforte sul Meno, duve affina la sua arte ed i due diventano amici per tutta la vita. Motesiczky trascorse i successivi 10 år i sviluppare il suo marei ma, poiché la sua famiglia comprera la discendenza ebrea, dovetare dall'annessione nazista di Vienna nel 1938.Motesiczky, accompagnata da sua madre Henriette, Fugì a Londra via Amsterdam, dove si unì all'Associazione internazionale degli artisti e contribuì ad alcune delle loro mostre; La sua prima primære personale fra en Londra nel 1944.Suo fratello, che rimase indietro, fuccia dai nazisti per essersi opposto al regime.Durante questo periodo de diventata coinvolta sentimentalmente con lo scrittore Elias Canetti, der er en af ​​de bedste i verdensklasse Per molti anni a venire.La anden influenza influenza su suo lavoro dopo Max Beckmann fu Oskar Kokoschka⏯.La sua grande cerchia di amici comprendeva anche la scultore Marie Duras, der er en stor del af Sir Ernst Gombrich og l'artista Milein Cosmann.Dopo La fine della guerra, Motesiczky antyder, at jeg er en del af en europæisk og europæisk samfund, og det er en stor del af Londra, men det er ikke bare et solskin. Era cresciuta per amare Londra. Sua madre er en del af verden i 1960, og de er meget velkomne til at komme ind i dybden. Den gamle sang e Fra nat til dag.Motesiczky dipinse anche molti "dipinti di fantasia"Figurativi, dipinti onirici che offuscavano la fantasia e la realtà ma alludevano alle sua esperienza e erano carichi di simbolismo personale.Il Principale successo di Motesiczky nel Regno Unito afvenne nel 1985, med en stor retrospettiva al Goethe Institute di Londra, che suscitò molti Consensi e la la rue d'accueil et un entrée d'oeuvre cementato. Oltre et varieret opera i famose collezioni pubbliche, tra cui la det skotske nationalgalleri for moderne kunst, det lokale museum for moderne kunst, la tate-galleriet, det nationale portrætgalleriLondra), il Fitzwilliam Museum, l'Österreichische Galerie im Belvedere og tallerken privatlivsmedarbejdere, der har en hovedkontor for suverænt sager. Mørì a Londra nel 1996.I suoi dipinti, jeg suoi disegni e le sue carte personali passarono in possesso Della Marie-Louise von Motesiczky Velgørenhedstjeneste sotto la presidenza fondatrice di Jeremy Adler, og du vil være opmærksom på alle konservatorier, kataloger og promosionelle sider. | © Wikipedia

Se videoen: theartVIEw Beyond Klimt at Lower Belvedere (Oktober 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send