Post-impressionisme kunstbevægelse

Henri de Toulouse-Lautrec | Post-impressionistisk maler

Pin
Send
Share
Send
Send



Henri de Toulouse-Lautrec, i fuld Henri-Marie-Raymonde de Toulouse-Lautrec-Monfa (født 24. november 1864, Albi, Frankrig-døde 9. september 1901, Malromé), Fransk kunstner, der iagttog og dokumenterede med stor psykologisk indsigt personlighederne og facetterne i det parisiske natteliv og den franske verden af ​​underholdning i 1890'erne.
Hans brug af fritflydende, ekspressiv linje, der ofte blev ren arabesque, resulterede i stærkt rytmiske sammensætninger (fx i Circus Fernando: The Ringmaster, 1888). Den ekstreme forenkling i omrids og bevægelse og brugen af ​​store farveområder gør hans plakater til nogle af hans mest kraftfulde værker.
  • Barndom og uddannelse
Toulouse-Lautrecs familie var velhavende og havde en afstamning, der forlod uden afbrydelse tilbage til Karlemagnes tid. Han voksede op midt i sin families typiske aristokratiske kærlighed til sport og kunst. De fleste af drengens tid blev brugt på Château du Bosc, en af ​​familiens ejendomme beliggende i nærheden af ​​Albi. Henris bedstefar, far og onkel var alle talentfulde trykkerier, og det var derfor ikke overraskende, at Henri begyndte at skitsere i en alder af 10 år.
Hans interesse for kunst voksede som følge af, at han blev uarbejdsdygtig i 1878 af en ulykke, hvor han brød sin venstre lårben. Hans højre lårben blev brudt lidt mere end et år senere i et andet uheld. Disse ulykker, der kræver omfattende perioder med konvalescens og ofte smertefulde behandlinger, forlod hans ben atrofierede og gjorde det vanskeligste at gå. Som følge heraf viet Toulouse-Lautrec stadig større perioder til kunst for at forgå de ofte ensomme timer. Toulouse-Lautrecs første besøg i Paris fandt sted i 1872, da han indskrev Lycée Fontanes (nu Lycée Condorcet). Han gik gradvist videre til private vejledere, og først efter at han havde bestået baccalaureateksamenerne i 1881, besluttede han at blive kunstner. Hans første professionelle lærer i maleri var René Princeteau, en ven til Lautrec familien. Princeteau berømmelse, som det var, stammer fra hans skildring af militære og hestevæddeløb, udført i en akademisk stil fra det 19. århundrede. Selvom Toulouse-Lautrec kom godt i gang med Princeteau, flyttede han videre til atelieret Léon Bonnat i slutningen af ​​1882.
I Bonnat oplevede Toulouse-Lautrec en kunstner, der kæmpede voldsomt mod afvigelser fra akademiske regler, fordømte impressionisternes slapdash-tilgang og dømte Toulouse-Lautrecs tegning "grusomme". Hans arbejde fik en mere positiv reaktion i 1883, da han sluttede sig til Fernand Cormons studie. I begyndelsen af ​​1880'erne nød Cormon et øjeblik af berømthed, og hans studie tiltrak sådanne kunstnere som Vincent van Gogh og den symbolistiske maler Émile Bernard. Cormon gav Toulouse-Lautrec stor frihed i at udvikle en personlig stil. At Cormon godkendte sin elevs arbejde er bevist ved at vælge Toulouse-Lautrec for at hjælpe ham med at illustrere den endelige udgave af værket af Victor Hugo. Til sidst blev Toulouse-Lautrecs tegninger til dette projekt ikke brugt. Trods denne godkendelse fandt Toulouse-Lautrec atmosfæren i Cormons studie mere restriktive. "Cormons korrektioner er meget kønnere end Bonnats var"skrev han sin onkel Charles den 18. februar 1883.
"Han ser på alt, hvad du viser ham, og opmuntrer det til en gang. Det kan måske overraske dig, men jeg kan ikke lide det så meget. Du ser, min tidligere mester har slynget mig og jeg sparer mig ikke."
Det akademiske regime for kopiering blev utilstrækkeligt.
Han lavede "en stor indsats for at kopiere modellen nøjagtigt", en af ​​hans venner mindede senere,"men på trods af sig selv overdrev han visse detaljer, undertiden den generelle karakter, således at han forvrængede uden at forsøge eller endda ville ".
Snart blev Toulouse-Lautrecs deltagelse i studiet i bedste fald sjældent. Han lejede derefter sit eget studie i Montmartre-distriktet i Paris og bekymrede sig for det meste med portrætter af sine venner.
  • Dokumenterne i Montmartre
Det var således, at Toulouse-Lautrec i midten af ​​1880'erne begyndte sin livslange tilknytning til Montmartre's bohemske liv. Caféerne, kabaretterne, entertainerne og kunstnerene i dette område af Paris fascinerede ham og førte til hans første smag af offentlig anerkendelse. Han fokuserede sin opmærksomhed på at skildre populære entertainere som Aristide Bruant, Jane Avril, Loie Fuller, May Belfort, May Milton, Valentin le Désossé, Louise Weberkendt som La Goulue ["The Glutton"]) og klovner som Cha-U-Kao og Chocolat. I 1884 gjorde Toulouse-Lautrec bekendtskabet til Bruant, en sanger og komponist, der ejede en kabaret kaldet Mirliton. Imponeret af hans arbejde bad Bruant ham om at forberede illustrationer til sine sange og tilbød Mirliton som et sted, hvor Toulouse-Lautrec kunne udvise sine værker. På denne måde og gennem reproduktioner af hans tegninger i Bruants blad Mirliton blev han kendt i Montmartre og begyndte at modtage provision. Toulouse-Lautrec forsøgte at fange effekten af ​​bevægelsen af ​​figuren gennem helt originale midler. For eksempel er hans nutidige Edgar Degas (hvis værker sammen med japanske udskrifter var en hovedindflydelse på ham) udtrykt bevægelse ved omhyggeligt at gengive den anatomiske struktur af flere tæt grupperede figurer, idet man på denne måde forsøger at skildre men en figur, fanget på hinanden følgende øjeblikke.
Toulouse-Lautrec på den anden side ansat frit håndteret linje og farve, der i sig selv overførte tanken om bevægelse. Linjer var ikke længere bundet til, hvad der var anatomisk korrekt; farverne var intense og i deres juxtapositions dannede en pulserende rytme; perspektiver blev overtrådt for at placere tal i et aktivt, ustabilt forhold til deres omgivelser. En fælles anordning af Toulouse-Lautrec var at sammensætte tallene, så deres ben ikke var synlige. Selv om denne karakteristika er blevet fortolket som kunstnerens reaktion på sine egne stuntede, næsten værdiløse ben, eliminerede behandlingen i virkeligheden den specifikke bevægelse, som derefter kunne erstattes af bevægelsens kerne. Resultatet var en kunst, der bankede med liv og energi, der i sin formelle abstraktion og overordnede todimensionalitet forfulgte vendingen til fauvisme og kubisme i det første årti af det 20. århundrede. Originalen af ​​Toulouse-Lautrec kom også frem i hans plakater. Forkastelse af begrebet høj kunst, udført i det traditionelle oliemedium på lærred, Toulouse-Lautrec i 1891, gjorde sin første plakat, Moulin Rouge-La Goulue. Denne plakat vandt Toulouse-Lautrec stigende berømmelse. "Min plakat er klistret i dag på Paris 'vægge ", kunstneren erklærede stolt. Det var en af ​​mere end 30, han ville skabe i de 10 år før hans død. Poster gav Toulouse-Lautrec muligheden for en udbredt indflydelse på hans kunst, ikke længere begrænset af begrænsningerne af easel maleri. De forbedrede også den succes, han havde haft det foregående år, da hans værker blev vist i Bruxelles på Exposition des XX (de tyve), en avantgardeforening og i Paris på Salon des Indépendants. Toulouse-Lautrec er vigtigst for hans succes i at gå ud over en repræsentation af overfladisk virkelighed til et dybt indblik i hans psykes psykologiske sminke. Han vendte sig om til litografen efter 1892 som et medium velegnet til dette mål.
Blandt mere end 300 litografier produceret i det sidste årti af hans liv var et album med 11 udskrifter med titlen Le Café Concert (1893); 16 litografier af entertaineren Yvette Guilbert (1894); og en serie på 22 illustrationer til Jules Renards Les Histoires natureller (1899). Men ingen af ​​disse værker er mere betydningsfulde end Elles, en serie udført i 1896, der præsenterer en følsom skildring af bordellens liv. Toulouse-Lautrec brugte lange perioder, der observerede prostitueres og deres klienters handlinger og adfærd. De resulterende 11 værker afslørede disse personer som mennesker, med nogle af de samme styrker og mange af svaghederne hos andre medlemmer af samfundet. Et mesterværk af denne genre er Au Salon de la Rue des Moulins (På salonen). Denne maleri fremkalder sympati fra tilskueren, da han observerer kvinders isolation og ensomhed, kvaliteter, som den unge Toulouse-Lautrec så ofte oplevede sig. På Salonen er der derfor en glimrende demonstration af hans udtrykte ønske om at "skildre det sande og ikke det ideelle " i hvilken sandhed er baseret ikke på en omhyggelig gengivelse af detaljer, men snarere på fange i et par korte penselstrøg, et emnes væsentlige karakter. Udseendet af Elles faldt sammen med en voksende forringelse af hans fysiske og mentale tilstand. Toulouse-Lautrecs figur, selv blandt den store menneskelige mangfoldighed, der findes i Montmartre, forblev umiskendelig. Hans fuldt udviklede torso hvilede på dwarfishben. Ikke helt fem meter en tomme høj, syntes hans størrelse yderligere formindsket på grund af hans praksis for at forbinde sig med usædvanligt høje mænd, såsom hans medstuderende Maxime Dethomas og Louis Anquetin og hans fætter og tætte ven Gabriel Tapié de Céleyran. Hans hyppige ironiske tone mislykkedes med at maskere en grundlæggende modvilje mod hans fysiske udseende, og hans breve indeholder mange nedsættende bemærkninger om hans krop og henvisninger til et stigende antal lidelser, herunder syfilis. Drømmende kraftigt i slutningen af ​​1890'erne, da han angiveligt hjalp med at popularisere cocktailen, led han en mental sammenbrud i begyndelsen af ​​1899. Den umiddelbare årsag var den pludselige uforklarlige afgang af sin mor fra Paris den 3. januar. Han var altid tæt på hans familie, især til sin mor, der altid havde støttet sine ambitioner; og han tolkede hende som en forræderi.
Virkningen på hans svækkede system var alvorlig, og han blev kort begået til et sanatorium i Neuilly-sur-Seine. Denne beslutning blev truffet af kunstnerens mor mod rådgivning af familiemedlemmer og venner i håbet om at undgå en skandale. Toulouse-Lautrec forblev formelt forpligtet til 31. marts 1899, selv om han valgte at forblive på sanatoriet indtil midten af ​​maj. Mens han var i stand til at demonstrere sin lethed og hukommelseskraft ved at forberede et antal værker på cirkusens tema.
Disse værker mangler imidlertid kraften og intensiteten i hans tidligere kompositioner. I foråret 1900 begyndte han at drikke stærkt igen. Mindre end tre måneder før hans 37. fødselsdag døde han på Château de Malromé.
  • Vurdering
Toulouse-Lautrec har haft stor indflydelse på fransk kunst fra slutningen af ​​1900'erne og begyndelsen af ​​det 20. århundrede ved brug af nye typer emner, hans evne til at fange essensen af ​​et individ med økonomiske midler og hans stilistiske innovationer. På trods af hans deformitet og virkningerne af alkoholisme og psykisk sammenbrud senere i livet, hjalp Toulouse-Lautrec med at gå i gang med avantgarde-kunst langt ud over hans tidlige og tragiske død i en alder af 36 år. Toulouse-Lautrec var ikke en dybtgående intellektuel. Tapié de Céleyran skrev, at han læste lidt, og da han gjorde det, var det normalt om natten på grund af søvnløshed. Men han var en stor satirist af pretense og konvention. På typisk måde gik han ud af sit første mislykkede forsøg på baccalaureatet ved at have navnekort trykt "Henri de Toulouse-Lautrec, kunstnerens flunker". Denne ikonoklasm ​​viste sig også, da han parodierede Pierre Puvis de Chavannes seriøse symbolistiske arbejde The Sacred Grove ved at omdanne det til en storartet scene fyldt med rowdy venner (1884). Alligevel kunne han skubbe sig i forfølgelser som svømning og sejlsport, og i slutningen af ​​sit liv installerede han en roemaskine i sit studie. I sin entusiasme for sport ledsagede han engang et fransk cykelhold på en tur gennem England. Toulouse-Lautrec var, som to observatører har konkluderet, en "følsom, dybt kærlig mand, bevidst om hans svaghed, men iført en masker af jovialitet og ironi". Selv om Toulouse-Lautrecs status i hans levetid blev anerkendt som en stor figur i slutningen af ​​1800-tallets kunst, blev den omtvistet. Faktisk var kunstnerens far, der tog en lille interesse for sin søn efter sine invaliderende skader, anset for hans søns arbejde som kun "grove skitser" og kunne aldrig acceptere ideen om, at et medlem af aristokratiet forrådte sin klasse ved at vende sig fra en "gentleman"kunstner til en professionel. Stukket af en sådan kritik og hæmmet af hans svagheder, fortsatte Toulouse-Lautrec at fremstå som en produktiv kunstner, hvis arbejde til sidst bidrog til at forme kunsten i de kommende årtier. | Alan Curtis Birnholz © Encyclopædia Britannica, Inc
















Il Conte Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa (Albi, 24. november 1864 - Saint-André-du-Bois, 9 setembre 1901) è stato un pittore francese, der er vigtige dell'arte del tardo Ottocento.
Divenne un Importante Artista post-impressionista, illustrator og litografo e registrò sue opere molti dettagli degli stili di bohémien della Parigi di fine Ottocento. Toulouse-Lautrec bidrager til at få et certifikat, der illustreres af La Rista Le Rire, og det er vigtigt, at du ikke har nogen nyheder. Du kan også se, hvordan du oplever genetisk genetik, og du kan også se en manifestation af kliniske symptomer. Toulouse-Lautrec er en soli 37 år, en kæmpe dell'alcolismo o della sifilide.
  • Le origini
Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa nacque nel 1864, primære del af Alphonse-Charles-Marie de Toulouse-Lautrec-Montfa og Della Contessa Adèle-Zoë-Marie-Marquette-Tapié de Celeyran.
I Toulouse-Lautrec og Ritenevano Discendenti da Raimondo V Toltos, der er forbundet med Baudouin, er der 1196 afrejsedato, der er oprindelig i alle sammenhænge, ​​men også med Alix, viscontessa di Lautrec. La famiglia regnò per secoli sull'Albigese.La famiglia nel XIX sekolo apparteneva alla tipica aristocrazia di provincia, proprietaria terriera, conduceva una vita agiata tra i di castelli di proprietà nel Midi e nella Gironde grazie ai proventi dei loro vigneti e poderi. En anden del af ejendommen er ikke egnet til boligen og er beliggende i nærheden af ​​Sologne. Inoltre frequentavano l'alta società e padre, appassionato di ippica, seguiva le corse a Chantilly. Politicamente si schierava tra i legittimisti e non a caso Lautrec venne chiamato Henri, som omtalte alt, hvad der trængte til Chambord. Uden fratello, Richard, nacque nel 1867, mor mor l'anno seguente. Nel 1872, Lautrec si trasferì con la Madre a Parigi, duve frequenterà il Lycée Fontanes (oggi Liceo Condorcet). Qui conoscerà Maurice Jayant, den oprindelige alsaziana; che divenne suo amico fidato; Jayant riconobbe presto il genio di Henri, udtalt i sagen og blev daværende og blev fortalt, at hun var en biograf, der var en del af Albi, og hun var gift for alle. Nel 1878, ad Albi, nel salone della casa natale, Henri Cadde sul parket mal incerato e si ruppe il femore sinistro; Jeg er heldig nok til at arbejde med en barège, der er en fornemmelse af ortopædiske mennesker, og som er en del af deres liv. Essendo affetto da picnodisostosi (oppure da osteogenesi imperfetta), der ikke er guarirono mai e lee games smisero di crescere, così che da adulto, ikke-essensiv, men ikke mindst 1,52 m, men det er ikke helt normalt, men man kan ikke lide det (Bambino)0,70 m) .D'altro canto i suoi genitali erano ipertrofici se confrontati con la sua corporatura, kom provano alcune foto.Fisicamente inadatto a partecipare alle maggior dele attività sportive e sociali solitamente intraprese dagli uomini del suo ceto sociale, Lautrec si immerse completamente nella sua arte.
Andet un racconto forse apocrifo, a chi lo derideva per la bassa statura rispondeva: «Håper du har en masse penge», Der er en del af den almindelige adfærd (de Toulouse-Lautrec-Montfa).
  • Il gruppo "Les XX"
Il pittore belga Théo van Rysselberghe scoprì il talento lautrec e lo invitò ad esporre con il gruppo de XX nel 1888 a Bruxelles. L'artista belga parlando di Lautrec en Octave Maus disse: « ... ikke è niente male il tappetto; quel tipo ha del talento». Det er meget vigtigt, at du giver dig mulighed for at præsentere dig selv, når du arbejder med at skabe kunst og innovation. Denne idé er meget vigtig, når du læser om det, og du vil gerne se det her. Lautrec sulla propria page disegnò un clown con l'elenco delle sue opere esposte. Tra le dieci opere vi erano il "Ritratto di Mme Adèle de Toulouse-Lautrec", "Au Cirque: dans les coulisses","La Contessa Adèle de Toulouse-Lautrec nel salone del Château de Malrome "e" François Gauzi".Omder en Bruxelles-advokat, der er en succes, nuovamente il"Bal du Moulin de la Galette" (Già esposto al Salon) e "Liseuse". Du kan ikke sige noget om dette, fordi Henry De Groux, der er fra Van Gogh, er usædvanlig og uhyggelig. La litt degenerò al punto tale che lautrec sfidò a duello il belga e la cosa sarebbe andata avanti Se Octave Maus non avesse koncerten af ​​De Groux og ritirarsi.
  • La tecnica
Lautrec si pose accanto de Seurat, Gauguin, Van Gogh og Aperto Contrast med den ultimative impressionist Bonnard e Vuillard. Le opere dei primi anni furono ispirate dal movimento impressionista, esse sono caratterizzate da pennellata veloce n nervosa con l'apposizione di colori poco miscelati, jeg har en god ide til dell'impressionisme, men det er ikke en god ide for dig selv. fusione tra effetto luminoso ed atmosferico, som er en del af de rappresentata i primo piano og omgivelserne er lavet af solbriller, og de er ikke til stede i bilerne. I signingen af ​​Lautrec er der mulighed for at optræde som et eksempel på olier og væsker, dentro però uno schema compositivo ben delineato. Abbandonò del tutto le sensazioni ottiche di Manet o Monet, per concentrarsi principalmente sul carattere della figura umana. Estimatore dalla stampa giapponese, rejse popolare da Théodore Duret, Lautrec deles primært af en kollega, der stammer fra Ukiyo-e ed, og der er tale om et passiv sprog, der giver en god ide om, at man er en del af en gruppe af mennesker, der er uafhængige af hinanden. del pittore divenne molto semplice con la presenza predominante di blu e verdi, contrapposti ai viola ed a rosa.A prima vista, le opere mature lautrec sembrano quasi create "di getto", ma non è così. L'opera er et førsteklasses forberedt til at producere kulisser, og det er i orden at lave en"cartone"sucui abbozzava con il colore viola o blu-vermiglio, molto diluito di trementina, le figur del quadro, sottolineate da"lumeggiature"Bianche. I seguito all'evaporazione del"medium"Rimaneva solamente il tratto del colore caratterizzato da un'opacità molto simile al pastello. Sopra questo "impianto"Det er et sted, hvor du kan spore og fortsætte med at deltage i alt, hvad der er vigtigt for alle, der er i bevægelse og dårlige figurer. Desuden er det ikke et godt valg. Delle opere caratterizzate da materia pittorica spessa a pennellate molto largo e di colore scuro, quasi spento. I alcune zone viene applikato il colore che definisce la figura sostituendone la linea che fino en quel momento era stata predominante. Queste opere sembrano quasi anticipare i temi dei Fauves e degli Espressionisti.
  • Jeg temi pittorici
MontmartreAgli inizi degli anni Novanta, Lautrec kom med en rappresentare i Montmartre, Le Opera "Al Circo Fernando", "Ballo al Moulin de La Galette", "Al Moulin Rouge"Sono considerate dai critici le opere che attraverso le influenza di Dégas e Forain, portarono l'artista alla maturità artistica. Mentre il Barone Haussmann cambiava il volto del centro di Parigi con grandi boulevard, Montmartre zona periferica en nord della città era rimasta intatta. Gérard de Nerval così la descriveva:
«Ci sono mulini, pergolati, scuole di campagna, silenziose e tranquille stradine, contornate da casupole contadine di paglia, fienili, fitti giardini og sconfinati prati verdi ...».
Dei numerosi mulini che avevano costellato la "Butte di Montmartre"Nel XIX secolo ne erano rimasti tre; questi divennero meta di passeggiate visto che norno nacquero bar, locali e caffè-concerto per il divertimento popolare.Così l'industria del divertimento investi in questa zona di Parigi non ancora urbanizzata nella ricerca di nuovi mercati e-mode. Charles Zidler, der er en del af Hellppodrome, og som er en del af Jardins de Paris, den 18. april i år 1889 med Joseph Oller og Moulin Rouge. Nella er en af ​​Circo Fernando, Le Mirliton og Le Chat Noir, famoso hovedsagelig på grund af musik og litteratur. Lautrec, alt sammen med alt, hvad der er populært for dig, og du kan ikke se mere om det. Nej, det er ikke det rigtige valg, og det er meget vigtigt, at du får en spetskamera for hver borgerskab. Ikke-juridisk bistand til borgere francese della Terza Repubblica æra affascinata dalla vita del ceto popolare, ikke en casual i Émile Zola vendevano 3000 kopi al mese ad pubblico quasi esclusivamente borghese.Così disse Félix Fénéon dell'opera di Lautrec:
«… questo Toulouse Lautrec og proprio uno svergognato; Egentlig er det ikke noget, der ikke er ensbetydende med det samme. Bianco, nero, rosso og grandi macchie e forme semplici, og du er meget interesseret. Det er ikke helt sikkert, at du kommer til at komme i gang med at komme i gang med at komme i gang med at være i stand til at komme i gang med at være i stand til at tage højde for virksomhedens kompetencer.».
  • Vedette
Il ricordo di Yvette Guilbert, Jane Avril, Aristide Bruant o May Milton e molti altri, ikke sarebbe così vivo senza le raffigurazioni di Lautrec.L'artista i complete simbiosi con questi personaggi esaltò i loro successi nei duecento locali della capitale francese come l ' Eldorado, il Jardin de Paris, Les Ambassadeurs eller La Scala attraverso dipinti e manifesto contribuirono alle de la nonorita. Anche questi spettacoli si indirizzavano ad un pubblico popolare a cui si offriva divertimento a prezzi modici, visto divertimenti parigini erano troppo costosi perché riservati ai ricchi.
«… Vi siger, at vi er alle sammen, og de er meget gode, og de er meget venlige og hjælpsomme, og de er meget velkomne til at præstere deres præstationer.… »
I løbet af de sidste år er der en række procedurer, der er mere generelle end dem, der er forbundet med soggetto. Arthur Huc direttore di La Dépêche de Toulouse scrisse:
«Kom til at være med, og du vil være glad for det! Der er ingen operaer, der ikke er ensbetydende med, at der ikke er tale om en fuldbyrdelsesordning. (...) Der er ikke tale om en ulykkesforsikring, der ikke er mentalt».
  • Le "maisons lukker "
Der er tale om, at der ikke er tale om en person, der er ansvarlig for at opholde sig selv, fordi de ikke har noget at gøre. Joyant nei suoi scritti si contraddice, prima data jeg dipinti tra il 1892-1895, pr poi riclassificarli il 1891-1894. Il catalogo di Mme Dortu li collocale il 1893-1894.Lautrec lavorava molto spesso nei bordelli in centro città speciali intorno all'Opéra ed alle Biblioteca Nazionale, ma principalmente nelle case di Rue d'Amboise ed al 6 di rue Moulin. Jeg er opmærksom på, at du er sikker på, at du har problemer med at modvirke. Lautrec aveva sviluppato un'amicizia con alcune di loro, ma altre lo chiamavano "Monsieur le Comte"Jeg er glad for, at jeg vil være glad for, at jeg er glad for, at jeg har det godt, og jeg er meget glad for det. Nei la caricatura presente in molte raffigurazioni che Degas fece negli anni Settanta o negli acquarelli di Bernard, ma raffigurò pro prostitueret "en tutto tondo"Sia nelle ore del lavoro che nel loro ambiente domestico. Derefter er der en række erotiske og rappresentazione raffigurando raramente anche la clientela maschile.
Lautrec non rappresentò i bordelli nemmeno de l'interest dei suoi colleghi di sinistra, ma più per un interest per luoghi del divertimento pubblico (kom rappresentava il Moulin Rouge) E molte volte i luoghi e le personer rappresentate sono viste perfino felici.Raramente inoltre raffigurò le filles de joie (nomignolo dato alle prostituerede francesi) i atteggiamenti di sofferenza, al contrario le scene trasmettevano tranquillità e la rappresentazione era quella di donne che aspettavano di di mediteri al lavoro con rassegnata docilità, propriere della loro classe sociale abituata a servire Lautrec comunque un borghese di nobili origini, nei suoi dipinti non mise mai i diskussionen om sociale spørgsmål eller la condizione dei propri soggetti, non avendo velleità rivoluzionare, ma solo di realismo e arte pura.
  • Retrospettive
Senza Maurice Joyant, probabilmente Lautrec er ikke afskrækkende for at få lov til at komme i gang med alt. Nel 1888 Joyant Vecchio Compagno di Liceo di Lautrec, der blev arrangeret i 1890, er en del af Theo Van Gogh, der er kendt for Goupil, Sul Boulevard di Montmartre. Da jeg øjeblikkeligt promosede mig til Lautrec, da han blev tilbagekaldt, blev han først og fremmest 1893 i Paris 1898 i Goupil di Londra. Alle morte del figlio, il padre Alphonse incaricò Joyant kommer til at blive testamentario ed egli divenne en tutti gli effetti il ​​suo "erede spirituale " organizzando nel 1914 fra nuova retrospettiva, der er overbevist om at overbevise dem, og det er dem, der er til stede i Albi, og de er i stand til at være i stand til at beskytte dem. Jeg er 30 år i 1922, og de er berettiget til at forkynde Belle Arti, Dopo Alcuni Anni i Cui Joyant er ikke en politiker, men jeg er også en del af ministeriet, og jeg er ikke sikker på, at du er i nærheden af ​​Albi i Museo Toulouse-Lautrec, der er inviteret til at besøge byen. Da du er i øjeblikket, er du ikke sikker på, at du er sikker på at du har en opera og en kritik.

Se videoen: Henri de Toulouse Lautrec: A collection of 277 paintings HD (Oktober 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send