Fransk kunstner

Claude Lorrain | Barok Erasmaler

Pin
Send
Share
Send
Send



Claude Lorrain, efternavnet Claude Gellée, (født 1600, Chamagne, Frankrig - døde 23. november 1682, Rom [Italien]), Fransk kunstner bedst kendt for, og en af ​​de største mestre af det ideelle landskabsmaleri, en kunstform, der søger at præsentere en naturskønnere og mere harmonisk end naturen selv. Kvaliteten af ​​denne skønhed styres af klassiske begreber, og landskabet indeholder ofte klassiske ruiner og pastorale figurer i klassisk kjole. Inspirationskilden er landskabet omkring Rom - den romerske Campagna - et landskab hjemsøgt med rester og foreninger af antikken Udøverne af det ideelle landskab i det 17. århundrede, nøgleperioden for dens udvikling, var kunstnere af mange nationaliteter, der blev congregeret i Rom. Senere formularen spredes til andre lande. Claude, hvis særlige bidrag var den poetiske gengivelse af lys, var særlig indflydelsesrig, ikke kun i hans levetid, men især i England, fra midten af ​​18th til midten af ​​det 19. århundrede.
  • Liv og værker
Claude Lorrain, som normalt kaldes simpelthen Claude på engelsk, blev født af fattige forældre i Chamagne, en landsby i Lorraines selvstændige hertugdommer. Han modtog lidt skolegang, og ifølge hans første biograf, Joachim von Sandrart, blev opdraget til at være en konditor. Hans forældre synes at være død, da han var 12 år, og inden for de næste par år rejste han sydpå til Rom. I Rom blev han uddannet som kunstner af Agostino Tassi, landscapist og den førende italienske maleren af ​​illusionistiske arkitektoniske fresker. På hvilket tidspunkt og hvor længe han var lærling er usikker, og enten før eller i løbet af denne periode tilbragte Claude sandsynligvis to år i Napoli med Goffredo Wals, en anden Tassi-elev. Tassi lærte Claude det grundlæggende ordforråd af sin kunst - landskaber og kystscener med bygninger og små figurer - og gav ham en varig interesse i perspektiv og dermed i landskabsmaleri. I 1625 forlod Claude ifølge hans anden biograf, Filippo Baldinucci, Tassi og gik tilbage til Nancy, hovedstaden i Lorraine, hvor han arbejdede i et år som assistent til Claude Deruet på nogle fresker (siden ødelagt) i Carmelite kirken. Men om vinteren 1626-27 vendte Claude tilbage til Rom og bosatte sig der permanent. Han giftede sig aldrig, men han havde en datter, Agnese (1653-c. 1713), der boede i hans hus; Også hos ham var en elev, Giovanni Domenico Desiderii, fra 1633 til omkring 1656 og to nevøer, Jean fra omkring 1663 og Joseph fra omkring 1680. I 1633 sluttede Claude til malerkollegiet i St. Luke . Lidt er kendt for hans personlighed. Han deltog ikke i offentlige arrangementer og levede hovedsageligt til sit arbejde. I sin tidlige periode blandede han sig med andre kunstnere, især dem der var af nordeuropæisk oprindelse som han selv, men i hans 40'ere blev han tilsyneladende mere ensom. Han forblev på god vis med maleren Nicolas Poussin, en anden fransk mester i det ideelle landskab, men der var næppe nogen kunstnerisk kontakt mellem dem. Selv om de ikke var uddannede i formelt forstand (både hans stave og tælling var ekscentrisk, og han skrev haltingly på fransk og italiensk), Claude var ikke den uvidende legendariske bonde. Emnerne i hans malerier viser, at han havde et tilstrækkeligt kendskab til Bibelen, Ovidys Metamorphoses og Aeneid. Han havde en særlig følelse for landet, men hans livsstil var en borgerlig. Industriel, elskværdig og skarp, omgivet af sin beskedne husstand og stærkt eftertragtet som kunstner, fulgte han en vellykket karriere i alderdommen og fik en behagelig formue. Intet arbejde hos Claude overlever fra før 1627, og han tog sandsynligvis ikke landskab til før den dato. Hans første daterede arbejde er Landskab med Kvæg og Bønder. Malede i 1629, det hænger i Philadelphia Museum of Art. Kort tid efter, i begyndelsen af ​​1630'erne, steg han til berømmelse. Han gjorde dette dels på basis af to eller tre serier af landskabsfresker (alt andet end en, en lille frise i Crescenzi-paladset i Rom, er nu tabt), men ifølge Baldinucci opnåede han renown hovedsagelig på grund af sin evne til at repræsentere "de naturforhold, der giver udsigt over solen, især på havvand og over floder ved daggry og aften ". Ved omkring 1637 - med kommissioner fra Pave Urban VIII, flere kardinaler, og Philip IV of Spain - Claude var blevet den førende landskabsmaler i Italien. I 1635-36 begyndte han Liber Veritatis ("Sandhedens Bog "; i British Museum, London), et bemærkelsesværdigt volumen indeholdende 195 tegninger, der er omhyggeligt kopieret af Claude efter sine egne malerier med angivelser på bagsiden af ​​tegningerne, der angiver protektor for hvem eller det sted, hvor billedet var bestemt, og i anden halvdel af bogen, datoen.
Selv om de fleste malerier udført før 1635 og et par henrettede efterfølgende ikke er medtaget, blev Liber Veritatis samlet i kronologisk rækkefølge og udgør således en uvurderlig oversigt over Claude's kunstneriske udvikling samt afslørende hans kreds af mæcener. Undertaket, som han fortalte Baldinucci, som en beskyttelse mod forfalskning af hans malerier, blev bogen gradvist Claudes mest dyrebare besiddelse og et kunstværk i sig selv; han kan også have brugt det som et lager af motiver til nye kompositioner. Claude's lånere var internationale og overvejende aristokratiske, de fleste er franske eller italienske adelsmænd. Han var en ivrig arbejdstager og en dyr kunstner. Han arbejdede altid på kommission ved at sælge sine malerier ved hjælp af agenter, men senere forhandlede han direkte med lånere, hvormed han var enig i størrelse, pris og emne. I første omgang blev en hurtig maler forsinket med sin produktionshastighed . Hans sene værker er ofte individuelt større og blev endnu mere omhyggeligt henrettet. Ca. 250 malerier af Claude, ud af i alt måske 300, og mere end 1.000 tegninger har overlevet. Han producerede også 44 ætsninger.
  • Stilistisk udvikling
Selvom de i grunden er konsekvente i metode og mål, viser Claude malerier en gradvis stilistisk udvikling, og det er muligt at skelne faser af hans udvikling. Hans tidlige værker, der viser indflydelse fra Tassi og af hollandske og flamske kunstnere, er optaget, animerede , og maleriske. De er fulde af charme og virkninger af overraskelse. Hans mindre billeder, som er malet på kobber, afspejler den tyske kunstner Adam Elsheimers ånd, der var døde i Rom i 1610. På den måde blev Claude malet direkte fra naturen i denne periode, selvom der ikke er nogen eksempler på nogen eksempler. hans normale metode for naturstudier var ved hjælp af tegninger. Et mønster, der er almindeligt i de tidlige malerier, er en mørk masse af løv på den ene side i forgrunden i modsætning til en tåget sollyst afstand på den anden. Herre, der tæver kvæg eller geder, flytter ud under træerne eller sidder ved siden af ​​en strøm (næppe nogen af ​​Claude's malerier til enhver tid er uden tal og dyr). Samtidig udviklede Claude det traditionelle emne i en kystscene med både til en ny type billede: havnen. Dette er en idealiseret havne scene flankeret på en eller begge sider med paladser, sidstnævnte er ofte tilpasset fra faktiske gamle eller moderne bygninger. Lange skibe rider ved anker, for nylig ankom eller forbereder sig til at afrejse. Lys er imidlertid det centrale element i havnebilledet. Kilden er ofte en synlig sol lige over horisonten, som Claude først introducerede i Harbor Scene 1634 og brugte dermed solen som et middel til at oplyse et helt billede for første gang i kunst. Denne brug af lys fra himlen over horisonten, uanset om den stammer direkte fra solen eller ej, håndhæver et andet kendetegn ved Claude's malerier: tilbagegang i dybden. Tilbagegangen understreges yderligere af et subtilt atmosfærisk perspektiv opnået gennem en gradvis mindskelse af skarphed og farve fra forgrunden til baggrunden. Lyset er næsten altid det daggry eller aftenen. Begyndende omkring 1640 begyndte Claude at gøre hans kompositioner mere klassiske og monumentale. Indflydelsen af ​​moderne Bolognese landskabsmaleri, især Domenichinos værker, erstatter Tassi og nordernes. I løbet af dette årti etablerer sig noget som en formel: høje træer på den ene side af billedet afbalanceret af en klassisk ruin og mindre træer længere tilbage på den anden; en forgrunden "scene"Med figurer; en snoede flod, der fører øjet gradvis gennem et åbent landskab til horisonten; og fjerne bakker, ofte med et glimt af havet. Tallene er ikke, som ofte før, i moderne kjole, men er altid repræsenteret i klassisk eller bibelsk kostume. I modsætning til folkelig tro blev næsten alle Claude s figurer malet af sig selv. Nogle gange er de kun hyrder, men ofte repræsenterer de et emne fra klassisk mytologi eller hellig historie. Lyset er tydeligere end i malerier fra tidlige eller sene perioder. Rummelige, rolige kompositioner er gennemblødt i et jævnt lys, som det kan ses i Landskab: Isaks og Rebekas Ægteskab (også kaldet The Mill), dateret 1648. 1650'erne oplever nogle stadig større og mere heroiske malerier, herunder prædiken på bjerget. I midten af ​​det følgende årti flyttede Claude stil ind i sin sidste fase, da nogle af hans største mesterværker blev produceret. Farveområdet er begrænset, og tonerne bliver kølige og sølvfarvede. Tallene er mærkeligt langstrakte og ved konventionelle standarder dårligt trukket. Samtidig definerer emner stemningen og af og til bestemmer landskabets sammensætning. Malerierne i denne periode er højtidelige og mystiske og udstråler en sublim poetisk følelse. Det var i denne ånd, at Claude malede sit berømte arbejde The Enchanted Castle.
  • Achievement As A Draftsman
Claude's tegninger er så bemærkelsesværdige en præstation som hans malerier. Omkring halvdelen er studier fra naturen. Udført frit i kridt eller pen og vask, er de meget mere spontane end hans malerier eller studietegninger og repræsenterer uformelle motiver - træer, ruiner, vandfald, dele af en flodbredde, marker i sollys - som Claude så på hans skitsering ekspeditioner i Campagna. Mange blev henrettet i bundet bøger, som siden er blevet brudt. Studietegningerne består dels af forberedende design til malerier - Claude forberedte sit arbejde mere omhyggeligt end nogen tidligere landskabskunstner - og dels af kompositioner skabt som ender i sig selv. Klage havde kun to studerende. Ikke desto mindre har hans malerier påvirket en række hollandske malere, der var i Rom i slutningen af ​​1630'erne og '40'erne, og i bred forstand kan hans indflydelse ses selv i arbejdet hos visse engelske landskabsmalerier fra det 19. århundrede. | Michael William Lely Kitson © Encyclopædia Britannica, Inc. Claude Gellée (o Gelée) til Lorrain, af Claudio Lorenese (Chamagne, 16 dicembre 1600 - Roma, 23 novembre 1682) Fuldstændig Portugisisk Fødselsdag, Italien i Italien, Realizzando di 200 opere.Nato Claude Gellée, som er en del af Lorraine, nord for Della Francia. Der er ikke tale om dokumentation, men det er også muligt Che sia rimasto orfano a tredici anni e che i suoi viaggi l'abbiano portato a Roma ea Napoli. I præventionen var kongelig Jean Gellée en Friburgo, i Tysklands indbyggede kunstneriske kunstner, der blev udstillet i en del af landet. Jeg er først og fremmest opmærksom på, at der er tale om en situation i Napoli, hvor man trykker på Gudfrey Waals. Nel 1625, mentre si trovava en roma, der er præget af et sårbarhed, da Agostino Tassi (1578-1644), paesaggista. Durante la sua formazione, Claude Lorrain afholder forberedelserne til at udnytte og udnytte deres personlige oplysninger. Derudover er der tale om vanskeligheder i Italien, Frankrig og Tyskland, og det er en fordel for Lorraine. Qui fece pratica presso Karl Dervent, der er en del af 1600, presse Claude Deruet (1588-1660), artista barocco ⎆. Insoddisfatto del lavoro presso Dervent, der er en Roma-mand, 1628, er et troværdigt kort for Bentivoglio (1579-1644) e poi presso papa urbano VIII (1568-1644). Con questi primi lavori Lorrain si fece una reputazione come paesaggista di talento, der er en af ​​de mest efterspurgte ting, der ligger i naturen. Naturalmente, der er en fortolkning af historiens historie, er en kunstnerisk kunstner tedesco Joachim von Sandrart (1606-1688). Sandrart divenne una fonte importante di notizie Lorraine Lorraine, men hun er ikke interesseret i at dokumentere. Besøg en del af denne film, og det er Liber Veritatis, der er et dokument, der giver dig mulighed for at optræde som en opera, der er en realistisk genstand for korso di cinquant ' Anni, en partire dalla metà degli anni Trenta del Seicento. L'opera, appartente al Duca del Devonshire, er et visionabile al British Museum, der er en af ​​de mest karakteristiske steder i byen. Un'altra amicizia importante fuquella che l lego al paesaggista francese Nicolas Poussin (1594-1665), som er en del af vores kampagner. Distinguere jeg lavori dei due to et problem problematik, og se mere om Lorrain le figure umane sono sovrastate dal paesaggio, che inde i Poussin funge da sfondo per le persone. Lorrain era talmente insicuro riguardo alle præstere capacità di riprodurre le figur umane a fulte le faceva dipingere ad altri.Tra questi artisti ricordiamo il francese Jacques Courtois, detto il Borgognone (1621-1676) Jeg er en del af Barocco Italien Filippo Lauri (1623-1694) .Lo stile di Lorrain ebbe enorme seguito nel corso dei secoli. Un esempio della sua fama en rappresentato dallo specchio Claude (sort spejl), uanset om du har brug for det, så er det meget vigtigt at komme i gang med Lorrain. Tra le opere sparse per il mondo, gli Uffizi ospitano un suo pezzo magistrale, Porto con Villa Medici, del 1637. | © Uffizi Firenze

Se videoen: Claude Lorraine documentary (Oktober 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send