Symbolisme kunstbevægelse

Rupert Bunny | Pastorale, 1893 | Kunst i detaljer

Pin
Send
Share
Send
Send




Titel: Pastorale [Sea idyll Pastorale]kunstner: Rupert Charles Wulsten Bunny (1864-1947) **Dato: 1893Stil: ImpressionismeMedium: Olie på lærredDimensioner: 142,0 h x 251,0 wNuværende lokation: National Gallery of Australia
Rupert Bunny (1864-1947) ** var en australsk maler **, der opnåede succes og kritisk anerkendelse som udlænding i fin-de-siècle Paris.
Han blev æret omtale i Paris Salon i 1890 og en bronze medalje ved Paris Exposition Universelle i 1900.
Den franske stat købte 13 af sine værker til Musée du Luxembourg og regionale samlinger.
Rupert Bunny ** var konventionelt af sin tid, assimilerende aspekter af symbolisme ** og æstetik og vedtog lignende allegoriske emner som et antal af hans europæiske samtidige. Vand var tilbagevendende i hans billeder; den havde en særlig rolle. Kunstnerens stærke følelser om vand kan spores tilbage til barndommen, da han så en gruppe mennesker mærkeligt klædt i lange hvide kjoler, der gik ind i havet nær hans hjem i St Kilda, Melbourne.
Fra hvor Bunny så på, indså han ikke, at den højtidelige ceremoni var en kristen ritual om dåben. Kaninens første ensomme voksne sorg involverede også vand. Alderen 19 eskorterede han sin døende far på en rejse over hele verden for at forsøge at kurere Karlsbad-farvande. Bunny i voksenliv klaret personlig stress - og udslæt som følge af det - ved at bade i varmt vand Bad var, den eneste kur. I en serie af malerier produceret i 1880'erne og 1890'erne var vand til stede som 'naturlig'element af mærkelige havfolk. Bunny første skitserede havnymfer og tritoner i 1887, i den franske provins Bretagne. I hans skitsebog, blandt tegninger af gamle menhirer, stejle klipper og hav, viser et billede en nøgen kvind, hvis ben slutter i fisketræer, liggende tilbage over en klippe i havet.
Bretagne, kendt som en myter- og legendariske region og en udvej siden 1860'erne for malerier inspireret af sin eksotisme og mysteriet af sit sølvlys synes derfor at have været en inspirationskilde til kaninens billeder af tritoner. En anden kilde var den schweiziske romantiske kunstner Arnold Böcklin **, hvis malerier vrimler i centaurer, tritoner, nymfer og ekstravagante kreationer af fancy.The 1893 maleri var Bunny's andet 'pastorale' - 'mærkeligt nok navngivet', sagde tidsskriftet for kunst'da det er frem for alt et strandbillede af ideelle nymfer'. 1890 Pastoral havde også været et kystenbillede. At dømme fra disse malerier var Bunny's opfattelse af en pastoral en allegorie af den sort, der blev populæriseret af den franske maler Puvis de Chavannes **. Van Gogh skrev om Puvis de Chavannes ** seashore billede Behageligt land c.1882, i form af Bunny's pastoral idé:
"du føler at du er vidne til ... et mærkeligt og lykkeligt møde mellem meget fjerntliggende antikviteter og nøgen modernitet".
Mødet mellem antikken og moderniteten er afgørende for måden, som kaninens præster blev opfattet, og de følelser, de fremkalder. Stemningen er ikke så meget nostalgi som en bevidsthed om kontrast: Bunny's behagelige jord eksisterer side om side med modernitet, i kritisk forbindelse med det. Der er kontrasterende riger inden for hver af kaninens præster. Selv om billederne er helt forskellige, er de begge opdelt i riger af jord og hav, hver med sine hedenske indbyggere: havfruer og havfruer i havet; abe-lignende fauns på landet; og mellem dem, fylder bogstaveligt mellemrummet mellem 'ideel nymfe'nævnt af Kunstbladet og en smuk ungdom. Kaninens nymfe og ung mand er af den rene moderne type udstrømmet i æstetiske romaner og billederne af Pre-Raphaelite kunstneren Edward Burne-Jones.Slender, blege, diskret klædt og jomfruelig, de besidder en gentilitet, der mangler synlig i de nøgne skabninger på begge sider. Ungdommen i begge malerier sidder på banken med ben danglende og spiller på et rør; musik til Bunny er det element, der binder disse forskellige verdener sammen. Havnymferne kigger mod musikken, faunsne knytter deres hænder bag ørerne for at høre bedre og nymfene lytter med hovedet på ungdommens skulder. Røde valmuer, der symboliserer søde drømme, blomstrer i græsset. Hvide klipper og en grotte i afstanden tyder på, at Bunny måske har tænkt på kridtklipperne i Bretagne og Normandiet. Han var imidlertid ikke interesseret i at beskrive enten et bestemt sted eller endog en bestemt effekt af lys. Hans bekymring var at fremkalde en verden af ​​reverie. | © Anne Gray (ed), australsk kunst i National Gallery of Australia


La "Pastorale", der er presset på National Gallery of Australia, er statisk diktartister Australiano ** Rupert Bunny, der er en stor farve og en klassisk blanding af klassiske og klassiske mesterskaber. 'estetismo e soggetti allegorici.Il successo internazionale di Rupert Charles Wulsten Bunny (29 setembre 1864 - 25 maggio 1947) Durante i 50 anni che trascorse a Parigi, har vist sig at være særdeles vigtige i Europa og er meget vigtige.
Du har også en del af Salone di Parigi del 1890, som er en del af Paris-udstillingen, og er udstillet i Paris i 1900. Seppellimento di Santa Caterina d'Alessandria.
I henhold til statens franske overenskomst 13 er der tale om en muslimsk domæne i Luxembourg. Era un:
"Colorista sontuoso e pittore splendidamente erudito di temi ideali, de la creator dei dipinti più ambiziosi prodotti da australiano".


Se videoen: Emanuel Phillips Fox: A collection of 76 paintings HD (Oktober 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send