Romantisk kunst

Eugène Delacroix | Romantisk / orientalistisk maler

Pin
Send
Share
Send
Send



Delacroix, Ferdinand-Victor-Eugene (1798-1863) blev født i 1798, søn af Charles Delacroix, der havde tjent kort som udenrigsminister under kataloget, og som var på mission i Holland som den franske republikkens ambassadør på tidspunktet for sin sønns fødsel. Hans mor, Victoire Oeben, stammer fra en familie af håndværkere og håndværkere. Begge forældre døde tidligt, faderen i 1805, moren i 1814, forlod Eugène i sin ældres søster, Henriette de Verninac, hustru til en tidligere ambassadør i Tyrkiet og ministermægter til Schweiz. Napoleons imperiums fald stavede den midlertidige ødelæggelse af denne familie af høje embedsmænd, og med den af ​​unge Delacroix. Men de indflydelsesrige forhold, hvoraf hans fødsel og barndom havde placeret ham, var at beskytte sin efterfølgende karriere, især i disse perioder, efter 1830 og igen efter 1850, da bonapartistiske interesser var stigende.


Som barn havde han spillet på knæet Talleyrand, hans fars efterfølger i Udenrigsministeriet og en familie ven. Det er blevet foreslået, men ikke bevist, at Talleyrand, som Delacroix i senere liv havde en markant ansigtslignende lighed med, var faktisk hans egentlige far. I 1815 begyndte Delacroix, syvende år, at tage malerielektioner fra Pierre Guérin (1774-1833) gennem hvis studie Théodore Gericault havde kort og turbulent passeret lidt tidligere. Guérin var en tolerant lærer, der tiltrak underklassens sønner. Hans klassicistiske instruktion havde ringe virkning på Delacroix; det var mindre vigtigt for hans udvikling end den litterære uddannelse, han havde modtaget ved lycée. Det eksempel på Gericault med hvem han var bekendt med og for hvis Raft of the Medusa (Louvre), som han stillede i 1818, satte sit mærke på ham, men i alle væsentlige henseender var han som en selvstændig lærer, som i virkeligheden var Louvre ⎆, hvor han selv efter fjernelsen af ​​Napoleonernes skæbne, som mange af hans samtidige, Titianens praktik, Veronese og Rubens ⎆ skinnede godt nok til at formørke Davids skole. Blandt hans medkollegaister i sine gallerier mødte han den unge englænder Richard Parkes Bonington (1801-1828), som sammen med sin ven Raymond Soulier skulle introducere ham til akvarelmaleri og en britisk farveskunst, og som hjalp med at vække sin interesse for Shakespeare ⎆, Byron og Scott, som er hans litterære kilder til hans romantik.
Delacroix 'elevarbejde viste ikke noget ekstraordinært løfte, men i 1822 blev hans Salon-debut, Bark of Dante (Bark of DanteLouvre) tiltrak en vis opmærksomhed. Selv om det har et fortjent sted i kunsthistorien, som starten på en stor karriere, er den stadig en umodentlig indsats, der er tungt overdraget i sin kombination af minder om Gericault, Rubens og Michelangelo, og usammenhængende i sin sammensætning. To år senere, hans Massakrer af Chios (Louvre) sprængte på salonen af ​​1824 som "en skræmmende salme til ære for dømmekraft og uundgåelig lidelse" (Charles Baudelaire, "L'Oeuvre et la vie d'Eugène Delacroix", udgivet som L'Art romantique, Paris, 1869). Billedets resonansharmonier gav en tidlig indikation af Delacroix 'bevarelse af farve, og dens lustfulde stress på rædsel og død ramte en note, der skulle lyde gennem meget af hans efterfølgende arbejde. Regeringens køb af arbejdet gjorde det muligt for Delacroix at besøge England i foråret og sommeren 1825. Han havde allerede set landskaber af John Constable (1776-1837) i Paris mens du arbejder på Massakrer af Chios. Yderligere indtryk af engelsk kunst og litteratur samlet under hans måneder i London var at påvirke ham i de følgende år, som det fremgår af hans Portræt af Baron Switer (1826, National Gallery, London), en bravura præstationer som Thomas Lawrence (1769-1830), og i hans brug af emner fra Scott og Byron. Hans udførelse af Doge Marino Faliero (1826, Wallace Collection, London), baseret på et spil af Byron og malet med noget af Boningtons nervøse glans, er den kroniske præstation af hans engelske fase.
Efter disse malerier med udsøgt finish og relativt lille format kom den kolossale, orgastiske død af Sardanapalus (Louvre), som blev vist på salonen i 1827, som et chok for offentligheden. Delacroix havde taget emnet fra et spil af Byron, men leverede den vellykkede cast af denne slagtescene fra sin egen fantasi. Han betalte for hans frækhed med et midlertidigt tab af officiel tjeneste. De følgende år var en vanskelig men produktiv periode, hvor han eksperimenterede med en række forskellige emner: studier af løver og tigre, orientalske scener, sensuelle nøgne og turbulente kampe. Revolutionen fra 1830 inspirerede sit ét populære arbejde, Frihed, der fører folket (Louvre). I stedet for den febrile romantik af sine malerier fra 1820'erne brugte han nu en større, mere ædru måde og farver af dæmpet intensitet. Han behandlede dette moderne emne, han opnåede poetisk virkning uden morbiditet eller falsk storhed: Selv Liberty, overflødigt fysisk, har til formål at tilføje en aktualitet i stedet for allegorisk kunstiggørelse til tumulten på barrikaden.
For en gang blev offentlige og kritikere forenet med kunstnerens ros, og Louis-Philippes regering tildelte ham æresgudinden.
I begyndelsen af ​​1832 besøgte Delacroix Nordafrika i en fransk ambassades pakke til sultanen i Marokko. Det islamiske Afrika overgik alle sine forventninger. Den klassiske skønhed, som han forgæves havde set blandt gipsstøbene i Guérins studio, stod han nu langs veje under Afrikanske himmel. Han fyldte skitsebøger med observationer af det arabiske liv og samlede en ideel forretning, der tjente ham for resten af ​​sit liv. Ved sin tilbagevenden til Paris begyndte han en række orientalske emner, ikke Byronic fantasier nu, men minder om den egentlige oplevelse.Algeriske kvinder i deres lejlighed (1834, Louvre) registrerer sin erindring om et besøg i en harem med den stille autoritet i stedet for fiktionerne af den romantiske eksotisme. Malerens sanselige intensitet er resultatet af stilistiske midler, der virker enklere, men er faktisk mere komplekse end dem, der producerede den sensationelle sardanapalus . Det signalerer opnåelsen af ​​hans modne stil, roligere men større end hans tidligere måde, mere monumental, men ikke mindre udtryksfuld, mere tilbageholden, men mere kraftfuld.

Tidligt i sin karriere blev Delacroix blevet hyldet af de unge franske romantikere som deres leder. I løbet af 1830'erne udbrudte han denne tilknytning, ikke fordi han havde ændret sit kursus, men fordi hans medre romantikere ikke fulgte med ham. Det "romantisk kamp"blev blevet vundet for let. Efter 1830 blev den franske romantik populær og døde. Dens tilhængere, behagelige men mindre talenter for det meste, faldt hurtigt ind i billedkunst og manik. Delacroix derimod identificerede sig i stigende grad med venetianernes store traditioner og Flemings, med Veronese og Rubens frem for alt. Hans senere værker udtrykte en voksende bekymring med traditionelle emner og monumental form.
Eugène Delacroix | Korsfarernes indrejse i Konstantinopel, 1840 Louvre Museum I hans Indgang af Korsfarerne i Konstantinopel (Louvre), vist på salonen i 1840, genoptog han kompositionsindretninger, som han tidligere havde brugt i massakrer af Chios, men den tidligere vold er stillet af farvernes dystre harmoni og vægten af ​​den store kolonnade, der dominerer scenen. Eugène Delacroix - Trajanes retfærdighed, Musée des Beaux-Arts, Rouen>) I hans Trajanernes retfærdighed (Musée des Beaux-Arts, Rouen) vist på samme salon, indeholder en endnu mere udførlig arkitektonisk indstilling med sine stærke lodrette og diagonale figurer animationen. Bag Delacroix 'nye bekymring med kompositionsstruktur og balance lå den erfaring, han havde opnået i udførelsen af ​​de arkitektoniske dekorationer der besatte ham i den sidste del af sit liv. Louis-Philippes og Napoleons III regeringer favoriserede ham med vigtige monumentalkommissioner, der begyndte i 1833 med de allegoriske dekorationer af Salon du Roi i Palais Bourbon (Deputerede afdeling). Dette blev nøje fulgt af den endnu større virksomhed i Palais Bourbon's bibliotek (1838-1847), hvor Delacroix dækkede en række af kupler og pendentiver med scener, der fejrede kunst og videnskabens heltiske slægtskab, i en dramatisk rækkefølge, der begyndte med Orpheus 'civilisationskunst til menneskeheden og sluttede med Attils ødelæggelse af Italien. Før dette var færdigt, modtog han den yderligere kommission for at dekorere Senatens Bibliotek i Luxembourg Palace (1840-1846), hvor han i den centrale kuppel malede præsentationen af ​​Dante til Homer og de andre store mænd i den græske og romerske antikvitet for at symbolisere det klassiske heders møde med den moderne kristne kultur.

Der fulgte loftet af Galerie d'Apollon i Louvre (1850-1851), udsmykningerne i Salon de la Paix i Hôtel de Ville i Paris (1852-1854, ødelagt i 1871) og de hellige englers kapel i kirken Saint-Sulpice (1854-1861). Ingen anden maler af tiden var så kontinuerligt ansat i monumentalt arbejde på den største skala, ingen fik sådanne muligheder for at sejre offentligt på lofter, kupler og vægge. Hans vægmalerier, usædvanlige præstationer i en tid, hvor det monumentale maleri blev fortryllet, bevisede at denne nervøst skrøbelige kunstner havde energi til at komponere på enorme overflader og den mentale styrke til at opfatte billeder, der dominerer disse vægge. Hans overlegenhed hvilede delvis på hans mesterlære, der gav både den følelsesmæssige kraft og den formelle struktur af hans vægmalerier til dels på hans kommando af udtryksfulde pantomime, af bevægelse, spænding og sammenstød af kroppe. Han var den mest alsidige af hans tids malerier, herunder inden for hans fagfelt slagmark og barrikade, Faust og Hamlet, kongelig tiger og odalisque. Den universelle udstilling i 1855 viste enogtyvende af sine malerier, en hyldest til ham (sammen med Ingres ⎆) som en af ​​Frankrikes to fremtrædende levende kunstnere. Efterhånden blevet nægtet adgang til akademiet, hvoraf han privat betragtede en kølig realistisk udsigt, blev han sidst indrømmet til denne krop af fremtrædende middelmådighed i 1857.
Hyppigt syge med bronchiale infektioner og økonomisere sin fysiske styrke, han levede en sparsommelig bachelor liv, men arbejdede med uformindsket energi til enden. For al sin høflighed kunne hans person styre ærefrygt og til tider en hemmelig terror. I et af hans sidste værker har National Gallery's Arabs Skirmishing in the Mountains (1966.12.1), huskede han endnu engang sin afrikanske rejse, det store eventyr i hans tidlige år. Han døde, ikke længe efter afslutningen af ​​dette maleri, den 13. august 1863. | © National Gallery of Art


































Delacroix, Eugène - Pittore (Charenton-Saint-Maurice 1798 - Parigi 1863), figlio di Charles de Contaut. Jeg er en magisk pittorisk romantisk franskmand. Han er en af ​​de mest opdagede og mest afgørende i verdensklasse.
  • Vita ed opere
Allievo di P.-N. Guérin, nel cui studio conobbe Géricault, da Delacroix considerato come maestro, der er udarbejdet af Louise Le Peter Petersen, Peter Paul Rubens og Paolo Veronese. Guiden er den første, som alle har fantasier fra Shakespeare, Goethe, Byron e W. Scott.La prima opera di Delacroix, la Barca di Dante (1822), Eugène Delacroix | Dantes barque, 1822suscitò violente reazioni per quella che colpiva kommer forvirrende kompositiva, mancanza di disegno, esagerazione di sentimento.Altra polemica suscitò il Massacro di Scio (1824), prima opera di soggetto "orientale"di Delacroix; i questa opera er det ikke et forslag til Géricault. Ingen 1825 Delacroix compiva un viaggio i Inghilterra, der er en æra af Turner og Constable, der er specialiseret i strenge af amicizia med R. Bonington, der er en del af Parigi . Morte di M. Falier, sotto l'impressione della grande pittura veneziana, og er en del af Byron.Nel 1827 il Salon med en fronte Jean Auguste Dominique Ingres, den klassiske klassiker, Ed Delacroix, Capo Della Corrente Romantica (questi vi espose, tra l'altro, la Morte di Sardanapalo) .Le guerre per l'indipendenza ellenica avevano suscitato in Delacroix un profondo interesso per il mondo orientale, cui egli si rivolgeva anche attraverso notevoli studi di miniature persiane.Egli conobbe direttamente l'Oriente soltanto nel 1832 (viaggio i marokko), og du vil straks komme til at føle, at du indikerer, at du kommer til at føle dig fri til at komme til fransk, og du vil være opmærksom på det, og det er ikke en soltanto, der giver forslag til lettere og fantastiske ting.

Fu, questo viaggio, uno dei rari avvenimenti del delroroix (il viaggio in italy, accarezzato in gioventù, non fu mai compiuto) Fuldmægtig af alt, hvad der er tilfældet, og det er en oplysning om, at der er tale om 9140 lavori.Grande amico del Delacroix Fu Ch. Baudelaire, der er alt for mange, er dedikeret til at udtale sig om prosa kritik. Jeg har Delacroix stesso lasciò dokumenti scritti della più grande importanza: en Tidende i tre volumi (1893-95), uafbrudt korrosion, articoli di giornale e di periodici. Enormi furono la fama del Delroroix e le ripercussioni delle sue opere, esposte regolarmente nei Salons parigini, per molti anni.Dopo gli anni durissimi del 1827-30, la rivoluzione di luglio aprì improvvisamente al Delacroix nuove prospettive di vita e di lavoro; ebbe incarichi di vaste decorazioni: dell'aula e della biblioteca della Camera dei deputati (1835; 1838-47); Del Soffitto della Galleria d'Apollo al Louvre (1849-51); Della Cappella dei Santi Angeli en St. Sulpice (1853-61) .In questi grandi dipinti Delacroix appare ormai distaccato dalla polemica romantica. Oltre alle grandi opere quali:
  • Donne di Algeri, 1834;
  • la Battaglia di Taillebourg, 1837;
  • Medea 1838;
  • la Giustizia di Traiano, 1840;
  • Jeg Crociati a Gerusalemme, 1841;
  • il Naufragio di Don Juan, 1841, ecc.,
Sono da rammentare er numerisk tele-dimensional dimension, med høj kvalitet og høj kvalitet, og det er vigtigt at holde øje med interesser og interesser: paesaggi, animali, belve in lotta, ecc .; jeg har et godt billede af de store forza espressiva; Jeg har det, jeg disegni; le illustrazioni a Goethe, W. Scott, ecc. Le sue opere og trovano, per la maggior parte, nei musei francesi, particolarmente numeroso il conservato nel Louvre ⎆. | © Treccani, Enciclopedia Italiana






Pin
Send
Share
Send
Send