Britisk kunstner

Sir Joshua Reynolds | Rococo Era maler

Pin
Send
Share
Send
Send



Sir Joshua Reynolds, (født 16. juli 1723, Plympton, Devon, England - døde 23. februar 1792, London), portrætmaler og æstetiker, der dominerede det engelske kunstneriske liv i midten og slutningen af ​​det 18. århundrede. Gennem hans kunst og undervisning forsøgte han at lede britisk maleri væk fra de indfødte anekdotiske billeder af det tidlige 18. århundrede mod den formelle retorik på det kontinentale Grand Stil.
Med grundlæggelsen af ​​Det Kongelige Akademi i 1768 blev Reynolds valgt til sin første præsident og ridderet af kong George III.
  • Tidligt liv
Reynolds deltog i Plympton-grammatikskolen, hvoraf hans far, en præst, var mester. De unge Reynolds blev godt læst i den klassiske antikkens skrifter og skulle i hele sit liv være meget interesseret i litteratur og tælle mange af de fineste britiske forfattere af det 18. århundrede blandt hans nærmeste venner. Reynolds ønskede tidligt at blive kunstner og i 1740 han lærte i fire år i London til Thomas Hudson, en konventionel portrætter og Jonathan Richardsons elever og svigersøn. I 1743 vendte han tilbage til Devon og begyndte at male på Plymouth navalportrætter, der afslørede hans uerfarenhed. Han tog til London i to år i 1744 og begyndte at erhverve viden om de gamle herrer og en uafhængig stil markeret med fed penselarbejde og brugen af ​​impasto , en tykk overfladestruktur af maling, som i hans portræt af kaptajn den ærede John Hamilton, 1746.

Tilbage i Devon i 1746 malede han et stort gruppeportræt af familien Eliot (c. 1746/47), hvilket tydeligt angiver, at han havde studeret Pembroke-familiens store portræt (1634-35) af den flamske barokke maler Sir Anthony Van Dyck ⎆, hvis stil med portrætmaleri påvirket engelsk portræt gennem hele det 18. århundrede. I 1749 sejlede Reynolds med sin ven Augustus Keppel til Minorca, en af ​​Balearerne ud for Spaniens middelhavskyst.
Et fald fra en hest tilbageholdt ham i fem måneder og varslede hans læbe permanent - aret er et fremtrædende træk i hans efterfølgende selvportrætter. Fra Menorca gik han til Rom, hvor han blev i to år og dedikeret sig til at studere de store mesterværker den gamle græsk-romerske skulptur og det italienske maleri ⎆. De indtryk, som han bevarede fra dette besøg, var at inspirere hans malerier og hans diskurser for resten af ​​sit liv, for han følte at det var ved at ligge et maleri med stipendium, som han kunne bedst opnå sin ambition om at hæve sin erhvervsstatus tilbage i England. Mens han kom hjem via Firenze, Bologna og Venedig blev han absorberet af sammensætningerne og farven af ​​den store renæssance Venetianske malere fra det 16. århundrede: Titian ⎆, Jacopo Tintoretto ⎆ og Paolo Veronese. De venetianske traditioners vægt på farve og effekten af ​​lys og skygge havde en varig indflydelse på Reynolds, og selvom hele hans liv prædikede han ne ed for unge kunstnere til at studere den skulpturelle definition af form karakteristisk for florentinske og romerske malere, hans egne værker er redolent af den venetianske stil.
  • Senere år
I 1753 bosattes Reynolds i London, hvor han skulle leve for resten af ​​sit liv. Hans succes var sikret fra den første, og i 1755 ansatte han studieledsassistenter for at hjælpe ham med at gennemføre de mange portrætprovisioner, han modtog. De tidlige portrætter i London har en kraft og naturlighed omkring dem, der måske er bedst eksemplificeret i en lighed af Æreverdige Augustus Keppel (1753-54). Pose er ikke original, der er en omvendt Apollo Belvedere, en gammel romerske kopi af en hellenistisk statue Reynolds i midten af ​​4. århundrede-f.Kr. havde set i Vatikanet. Men det faktum, at emnet (hvem var en britisk flåde officer) er vist striding langs kysten introduceret en ny form for kraft i traditionen med engelsk portræt. I disse første år i London er Reynolds kendskab til venetianske malerier meget tydeligt i sådanne værker som portrætter af Lord Cathcart (1753/54) og lord Ludlow (1755). Af sine indenlandske portrætter, de af Nelly O'Brien (1760-62) og Georgiana, grevinde Spencer og hendes datter (1761) er særligt bemærkelsesværdige for deres ømme charme og omhyggelig observation. Efter 1760 blev Reynolds stil mere og mere klassisk og selvbevidst. Da han faldt under indflydelse af de klassiske barokmalere i Bolognese-skolen i det 17. århundrede og den arkæologiske interesse i den græsk-romerske antikvitet, der fejrede Europa på det tidspunkt, tog hans sitteres pose og tøj et mere stift antikt mønster , som følge heraf miste meget af sympati og forståelse af hans tidligere værker.
Der var ingen offentlige udstillinger af samtidskunstnere i London før 1760, da Reynolds hjalp med at finde kunstnerforeningen, og den første af mange vellykkede udstillinger blev afholdt. George III's beskyttere blev søgt, og i 1768 blev det kongelige akademi grundlagt. Selvom Reynolds maleri ikke havde fundet nogen tjeneste i retten, var han den åbenlyse kandidat til præsidentskabet, og kongen bekræftede valget og ridderede ham. Reynolds styrede akademiens politik med en sådan dygtighed, at mønsteret han satte er blevet fulgt med lidt variation siden da. De årlige diskurser, han leverede på akademiet, afspejlede tydeligt mange af sine egne tanker og ambitioner samt sine egne problemer i forhold til farve og offentlig og privat portrættering og gav råd til dem, der begyndte deres kunstneriske karriere. Fra 1769 var næsten alle Reynolds vigtigste værker optrådte i akademiet. I visse udstillinger inkluderede han historiske stykker, såsom Ugolino (1773), som måske var hans mindst succesfulde værker. Mange af hans børneuddannelser er ømme og endda underholdende, men nu og da har følelsen tendens til at være overdreven. To af de mest fortryllende er Master Crewe som Henry VIII (1775-76) og Lady Caroline Scott som 'Vinter' (1778). Hans mest ambitiøse portrætkommission var familien af ​​hertugen af ​​Marlborough (1777).
I 1781 besøgte Reynolds Flandern og Holland, hvor han studerede arbejdet hos den store flamske barokmaler Peter Paul Rubens. Dette synes at have påvirket sin egen stil, for i form af Rubens senere værker bliver teksturerne af hans billedoverflade langt rigere. Dette gælder især for hans portræt af hertuginden af ​​Devonshire og hendes datter (1786). Reynolds var aldrig en eneste samfundsmaler eller flatterer. Det er blevet foreslået, at hans døvhed gav ham et tydeligere indblik i hans sitters karakter, manglen på en fakultet, der skærper brugen af ​​hans øjne. Hans store læring tillod ham at variere sine poser og stil så ofte, at den velkendte bemærkning af Thomas Gainsborough, "Forkæle ham, hvor forskellig han er! "Er helt forståeligt. I 1782 havde Reynolds et paralytisk slagtilfælde, og på samme tid blev han bedrøvet af bickeringer inden for det kongelige akademi. Syv år senere begyndte hans syn at svigte, og han afleverede sin sidste diskurs på akademiet i 1790. Han døde i 1792 og blev begravet i St. Paul's Cathedral.
  • Personlighed og Kritik
Reynolds foretrak selskabet med bogstavsmænd til sine medkunstnere og var venner med Samuel Johnson, Edmund Burke og Oliver Goldsmith, blandt andre. Han blev aldrig gift, og hans hus blev holdt for ham af sin søster Frances.
Reynolds statlige portrætter af kongen og dronningen blev aldrig betragtet som en succes, og han sjældent malet for dem; men prinsen af ​​Wales patroniserede ham i vid udstrækning, og der var få fremtrædende familier eller personer, der ikke sad for ham. Ikke desto mindre er nogle af hans fineste portrætter de af hans intime venner og modige kvinder med tvivlsomt omdømme. Desværre var Reynolds teknik ikke altid helt lyd, og mange af hans malerier har lidt som følge heraf. Efter sit besøg i Italien forsøgte han at producere virkningerne af Tintoretto ⎆ og Titian ⎆ ved hjælp af gennemsigtige glasurer over en monokrom undermalning, men pigmentet, han brugte til hans kødtoner, var ikke permanent, og selv i hans levetid begyndte at falme og forårsagede overpale ansigter af mange overlevende portrætter. På 1760'erne begyndte Reynolds at bruge mere omfattende bitumen eller kulstoffer tilsat til pigmenter. Denne praksis viste sig at være skadelig for malingsoverfladen. Selvom en ivrig samler af gamle mester tegninger, var Reynolds selv aldrig en ordfører, og nogle få af hans tegninger har ikke nogen form for fortjeneste. Reynolds diskurser leveret på Det Kongelige Akademi (1769-91) er blandt de vigtigste kunstkritik af tiden. I den skitserede han essensen af ​​storhed i kunst og foreslog midlerne til at opnå det gennem en streng akademisk uddannelse og undersøgelse af de gamle kunstmestere. | John Woodward © Encyclopædia Britannica, Inc.








































Sir Joshua Reynolds (Plympton, 16 luglio 1723 - Londra, 23 febbraio 1792) è stato un pittore Inglese, som er en vigtig del af indflydelse i del XVIII sekolo i Gran Bretagna, og er udformet af Royal Academy of Arts.
  • Biografia
Joshua Reynolds nacque il 16 luglio 1723 en plympton, nel devonshire, da samuel reynolds, un ecclesiastico già professor al balliol college dell'università di oxford. Più vivace e attraente dei fratelli - I forbindelse med Mary Palmer, Futura Autrice Del Devonshire Dialogue - Jeg er meget interesseret i talentfulde kunstnere, der er 1740, og jeg er en af ​​Londra, der giver mig en god ide om Thomas Riton, Thomas Hudson, og han er en stor forsker. Hudson har udgivet en pressemeddelelse for at høre om raccolta di disegni di antichi Maestri, der er kvalificeret til Guercino: Reynolds ebbe er en af ​​de bedste formidlere i verdensklasse, og er en del af verdenskriget fra 1743, og er en del af Plympton. ritratti nel vicino porto di Plymouth. Trascorse quindi un affrettato biennio en Londra, bruscamente interrotto quando, mortogli il padre nel 1745, som stabil en Plymouth con le sue sorelle.
Nel 1749, Reynolds inkontrò il commodoro Augustus Keppel, der er indbydende på alle områder af HMS Centurion, hvor der er tale om en stor del af familien: Cadice, Algeriet og Minorca, per poi giungere i Italia. Reynolds soggiornò er en romaer, som er en konfronto mod modello dei grandi maestri rinascimentali italiani, der besøger Firenze, Bologna, Parma e Venezia. Ritornato i Inghilterra, Reynolds Stabil i en Londra, en stor Newport Street: Fellesskapet Britannica Der er tale om en række præstationer, som er præget af professionelle, og der er tale om en række mennesker, der er involveret i en række mennesker. 1753. Der er tale om en lang række mennesker, som er interesseret i at deltage i deres arbejde il ritrattista preferito dell'aristocrazia britannica.
Fuldstændig kunstnerisk fremskridt, der er en del af 1757, er et uafhængigt aftalememorandum.
Suoi fieri rivali erano thomas gainsborough, il ritrattista di corte, e rio romney, ma reynolds riuscì comunque en vantare un prive rispetto ai suoi concorrenti.A questo periodo risalgono alcuni dei capolavori che segnano i raggiungimenti della maturità, nei quali infuse quello che egli stesso ebbe a definire il «grande stil» (Grand Style): Jeg diskuterede Commodoro Keppel, fru Francis Beckford og Samuel Johnson, som solo solo alcune delle tele che Reynolds og licenziando in questo giro d'anni.
Der er ingen tvivl om, at du er nødt til at komme i gang med Reynolds maturò rapidamente: Grazie alle sue qualità diplomati, infatti, venne a contatto non solo con la migliore aristocrazia inglese, så du kan fortælle dine personlige oplysninger om tempoet. Fra Jeg suoi amici intimi vi erano Samuel Johnson (pr. tutta la sua vita legato all'artista da un saldissimo vincolo di amicizia), Oliver Goldsmith, Edmund Burke, Giuseppe Baretti, Henry Thrale, David Garrick, Angelica Kauffmann og Altri Ancora, Reynolds Ritrasse Tutti.
Jeg frutti di tanto arricchimento non poterono tardare: fondata la Royal Academy of Arts nel 1768, Reynolds ne divenne primo præsidente, eletto praticamente all'unanimità, ricevendo l'anno successivo anche un'onificificenza di Re, en testimoniza del suo riconoscimento artistico.
Durante la Presidenza della Royal Academy, der er en del af alle de mange, der er udtalt, og som er diskriminerende, og der er mange årsager til, at der er tale om en stor grad af svig: i det væsentlige er det først og fremmest et tegn på kunstnerisk prædiktionalitet, du er meget dristig, og du er meget interesseret i det «Nobili»E«dignitosi»Riprendendo i motivi della tradizione classicista, definita come già accennato«grande stil»: Invenzione, espressione, colorito e drappeggio.Reynolds iniziò ad intraprendere lavori di minor mole con il raggiungimento della vecchiaia: le sue energy creative erano ormai esaurite, e l'improvvisa perdita della vista nell'occhio sinistro lo costrinse a ritirarsi dalla scena artistica .La salute iniziò a farsi sempre più malandata: negli ultimi anni sappiamo infatti che fu «afvitto da varie malattie» e che maturò molte difficoltà a nutrirsi.Reynolds spirò infine il 23 febbraio 1792 nella sua casa a Londra, assistito dall'amico Burke, Du kan også læse det her: memorabile er et godt valg for dig selv, og du kan også lide det sjovt. Du kan også lide at besøge Reynolds riposano og andre katedraler i San Paolo londinese.
  • L'uomo Reynolds
Reynolds æra er en af ​​de mest populære medier, corporate snella, og alt er presset på 1,6 meter. Jeg suoi capelli erano acconciati i riccioli di colore bruno, che James Boswell defini «assolutamente troppo grandi ed artefatti».La sua faccia era larga ed suo mento presentava una marcata fossetta, analoge al suo naso, leggermente ammaccato: un vivido rendiconto fisiognomico dell'artista ci viene date da Edmond Malone, che scrisse che:
«Jeg vil gerne have en god oplevelse, men det er en ide, der giver dig en god ide om, at du ikke er en mand.
Rinomato per la sua placidità, Reynolds sovente asseriva di «non odiare nessuno».Questa sua abituale tranquillità emerge nel giudizio del romanziere indlæg William Makepeace Thackeray, secondo cui«Jeg er her gentiluomini della sua epoca, Reynolds æra certamente il migliore»: Anche Samuel Johnson (det skal du have, det er du ikke rigtig god) sottolineò l '«inoffensività»Della sua indole.

  • Produzione artistica
Joshua Reynolds mener, at han er en Thomas Gainsborough, der er en stor rolle. I øjeblikket er der ikke mange mennesker, Joshua Reynolds, der er langt fra alle de rigtige, men de er interesserede i at uddanne sig selv, og det er generelt vigtigt at adoptere alle aspirazioni della classe media i kvantøkonomiske konsekvenser og konsekvente problemer. quadro di soggetto storico o mitologico, all'inserimento in ambienti di case borghesi della seconda med del XVIII secolo.Il genere venne definito dall'artista «følgerare e limitato»I de fleste af dem er der ingen ideer, der er uundgåelige, og de er ikke enestående, og jeg er enig med dem. De har det samme med Reynolds, som de har fået til at føle, dell'artista che poteva astrarsi dal particolare per cogliere la verità ideale che un volto può comunicare: sebbene la figura umana, un animale o qualche oggetto inanimato non siano soggetti nobili, possono acquistare maggiore dignità, comunicare un sentimento e proldur emozioni.Del Reynolds esiste Un cospicuo numero di opere: di quest'ultime, varierende søndag i privatlivet, som er en af ​​de største i det nationale galleri, Nella National Portrait Gallery, Nella collezione Wallace, Nella Kenwood Gallery og Dulwich Gallery.Degni di note sono il Ritratto di Anna Contessa di Albemarle, il Ritratto di Nelly O'Brian, il Ritratto della Duchessa di Hamilton, il Ritratto di Lady Cockburn con tre dei suoi figli (dove viene ripreso lo schema iconografico rinascimentale della Madonna con bambino e san Giovannino), il Ritratto del principe Omai, ed il Ritratto Lord Heathfield. | © Wikipedia















Se videoen: JWM Turner - Master Paintings 19th Century (Oktober 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send