Fransk kunstner

Nicolas Poussin | Barok Erasmaler

Pin
Send
Share
Send
Send



Nicolas Poussin, (født juni 1594, Les Andelys, Normandiet [Frankrig] - døde 19. november 1665, Rom, Papal Stater [Italien]), Fransk maler og redaktør, der grundlagde den franske klassiske tradition. Han tilbragte stort set hele sit arbejdsliv i Rom, hvor han specialiserede sig i historiemalerier - skildrer scener fra Bibelen, oldtidens historie og mytologi - der er bemærkelsesværdige for deres narrative klarhed og dramatiske kraft.

Hans tidligste værker er præget af en sensualitet og colouristic rigdom, der er skyld i den venetianske kunst, især til Titian, men i 1633 havde Poussin afvist denne åbenlyst forførende stil til fordel for en mere rationel og disciplineret måde, der skyldtes klassikismen Raphael og antikken. Kunstneren udførte størstedelen af ​​hans lærred i denne intenst idealiserede stil. Ved udgangen af ​​sit liv gennemgik Poussins kunst en yderligere transformation, da han diversificerede til at skildre landskaber og en gruppe af dybt pantheistiske allegoriske værker, der i sidste ende var bekymrede for orden og harmoni Selv om hans omdømme var formørket i første halvdel af det 18. århundrede, havde det en spektakulær genoplivning senere i århundredet i den neoklassiske kunst af Jacques-Louis David og hans tilhængere og har siden været høj.
  • Beginnings
Født i eller nær byen Les Andelys i Normandiet, fik Poussin en uddannelse i latin og bogstaver, men tidligt viste han en tilbøjelighed til at tegne. Dette talent blev opmuntret af den rejsende maler Quentin Varin, der besøgte Les Andelys i 1611-12 og blev Poussins første lærer. Ca. 1612 Poussin gik til Paris, hvor han studerede anatomi, perspektiv og arkitektur og arbejdede sammen med de mindre mestere Georges Lallemand og Ferdinand Elle. I denne periode blev han introduceret til graveringer efter mesterne i den italienske renæssance; dette arbejde inspirerede i ham sådan begejstring, at han gjorde to forsøg på at besøge Rom, begge abortive, mellem 1619-1622. Om 1622 eksporterede Poussin seks store tempera malerier til jesuitterne (ingen af ​​dem overlever), og i det følgende år modtog han en kommission for et maleri i et Notre-Dame-kapel. Notre-Dame-maleriet, Virgin of Death (1623), manglede efter den franske revolution og var kun kendt til det 21. århundrede kun ved en forberedende tegning. Maleriet blev opdaget i en lille kirke i byen Sterrebeek uden for Bruxelles og restaureret. Arbejderne til jesuitterne bragte ham til den italienske digter Giambattista Marinos opmærksomhed, som bestilte en række tegninger baseret på ovidian-mytologi og opfordrede Poussin til at besøge Italien. Indtil opdagelsen af Døden af ​​jomfruen, den såkaldte "Marino tegninger"Var de eneste bestemte værker at overleve fra hans præ-romerske år. I foråret 1624 ankom Poussin til Rom, hvor han - med undtagelse af et ophold i Paris i 1640-42 - skulle forblive resten af ​​sit liv. Hans første år var der præget af modgang og ulykke. Kort efter sin ankomst flyttede hans tidlige mester, Marino, fra Rom til Napoli, hvor han døde i 1625. Fornødt udførte Poussin et stort antal bibelske og mytologiske malerier i håb om at finde købere. Disse værker afslører kunstens indflydelse i Venedig - som han havde besøgt på vej til Rom - i deres glødende colourism og løst konstruerede kompositioner. At bestemme den nøjagtige kronologi af hans værker i løbet af disse år er meget problematisk. Imidlertid har et stigende niveau af færdighed i udformning og brug af farve i det store antal malerier, der kan anvendes til denne periode, ført til en generel konsensus blandt lærde om hans fremgang mellem 1624-1627. Mange af disse værker er poetiske mytologier på temaer af uberørt kærlighed, som er gennemsyret af en luft af sløvhed og melankoli. I deres følelsesmæssige intensitet afslører disse billeder en ivrig romantik i den unge poussin, som han snart ville undertrykke.

Poussin tjente sin lærlingeuddannelse i Rom ved at lave kopier efter oldtiden og herrenes renmindere og ved at studere værkerne fra hans klassiske kunstnere, herunder Bolognese maleren Domenichino. Frugterne af disse undersøgelser er tydelige i hans første store mesterværk, Germanicus død (1627), malet til Cardinal Francesco Barberini. Inspired af sammenlignelige kompositioner på oldtidens sarkofagi er dette den første heroiske dødslejerscene i kunstnerens karriere - og i hele historiens historie - og det skabte utallige senere efterligninger. Omkring 1627 blev Poussin bekendt med videnskabelige, antikvariske og samler Cassiano dal Pozzo, som var bestemt til at blive hans overordnede italienske protektor og en af ​​hans nærmeste venner. Et år senere hjalp Pozzo ham med at sikre kommission for Martyrdom af St. Erasmus, en altertavle til St. Peters. Poussins altertavle mødtes dog ikke med kritisk anerkendelse, og det bidrog effektivt til at afslutte sin karriere som offentlig maler i Rom. Poussin besluttede sig for at koncentrere sig i stedet for easelbilleder af stigende lethed og forfining. Han brugte meget af sin kunst fra slutningen af ​​1620'erne til romantiske mytologier inspireret af Titian og hans veninderianere. Synd med sygdom omkring 1630 blev Poussin plejet tilbage til helbred af familien af Jacques Dughet, hvis datter, Anne-Marie, giftede sig med samme år. Hendes bror, Gaspard Dughet, blev til sidst en af ​​de fremtrædende landskabsmalerier fra Rom i det 17. århundrede og tog efternavnet Poussin fra sin mere berømte svoger.


  • Konvertering til klassicisme
Ved 1632 var Poussin blevet valgt til medlem af Luke i Guild, et mærke af officiel anerkendelse, der giver bevis for hans voksende ry. I begyndelsen af ​​1630'erne gennemgik hans kunst også en grundlæggende retningsændring. Forkastelse af de forførende attraktioner i det venetianske maleri - med sin lyse farve og levende penselarbejde - vedtog han i stedet en mere alvorlig og cerebral stil, der fremhævede klart afgrænsede og modellerede former og kolde, rene farver. Hans kompositioner blev også strengere bestilt, med figurerne ofte arrangeret på en friezlig måde parallelt med billedplanet, i stil med en gammel relief. Ordningen og kompleksiteten af ​​denne nye stil førte Poussin i stigende grad til at stole på at udarbejde detaljerede forberedende tegninger til sine billeder. Magiets tilbedelse af 1633 tjener som et manifest for hans kunstneriske omvendelse og er umodigt modelleret efter et tidligere arbejde på dette tema af den største klassiske mester i renæssancen, Raphael. Med sit ry med samlere forbedret betydeligt, sikrede Poussin i 1635-36 en stor kommission fra Cardinal Richelieu, første minister til Louis XIII i Frankrig, for en række bacchanaler til at pryder kardinalens slot uden for Paris. Andre prestigefyldte kommissioner fulgte snart. Poussin begyndte i slutningen af ​​1630'erne at udføre et vigtigt arbejde for konge i Spanien, Philip IV og til Pozzo de syv sakramenter, et sæt malerier, der repræsenterer rituer fra den tidlige kristne kirke. I 1638 malede han israelitterne sammen med Paul Fréart de Chantelou, som efterfølgende blev hans nærmeste ven og største protektor. Dette værk er det mest ambitiøse historiemaleri af Poussins hele karriere og blev designet af kunstneren til at være "Læs"Af seeren med alle figurer, episoder og handlinger til formål at bidrage til dramaet. Denne intense intellektuelle tilgang til maleri - som havde til formål at indkapslere en kompleks sekvens af begivenheder til et enkelt statisk billede - ville til sidst tjene Poussin epithet af "maler-filosof”.

  • Rafael af vores århundrede
Tidligt i 1639 blev Poussin inviteret til Paris til at arbejde for kong Louis XIII. Han blev oprindeligt tilbageholdende med at blive opstyret fra Rom. Han blev gentagne gange presset af Richelieu til at følge kongens kommando og til sidst ankom til den franske hovedstad i december 1640. De næste 18 måneder eller deromkring var blandt de ulykkeligste af kunstnerens karriere.Named First Paint to the Kong ved ankomsten til Paris blev Poussin betroet udsmykningen af ​​de kongelige boliger, udført designs til Louvre's lange galleri, malede altertavler til kongen og medlemmer af hans ret og endog designe bogillustrationer. Meget af dette arbejde var udført med et team af assistenter - en arbejdsmetode, som Poussin fandt dybt inimisk over for hans kreative integritet og uafhængighed. Frustreret af rækkevidden og mangfoldigheden af ​​kongens kommandoer sikrede Poussin til sidst tilladelse til at vende tilbage til Rom i 1642, tilsyneladende for at hente sin kone. Richelieu's død i december samme år og af kongen selv fire måneder senere befriede Poussin nogensinde at vende tilbage til den franske domstol, der efterlader kunstneren at tilbringe resten af ​​hans år i Rom. Kommissioner fra franske lånere dominerede anden halvdel af Poussins karriere. De vigtigste af disse var for et sekund syv sakramenter af malerier, for Chantelou mellem 1644-1648, hvilket er den centrale præstation af Poussins kunst. Som værende den generelle udvikling af hans stil i denne periode var disse værker ædelere og mere monumental i befrugtning end hans tidligere sæt til Pozzo og var beregnet til at være mere arkæologisk præcis. I alle dem er scenen sat i tidlige kristne tider, og Poussin forsøgte at genskabe arkitekturen, møblerne og kostumer som de ville have set i perioden. Dette princip om historisk nøjagtighed blev efterfølgende kodificeret af det franske akademi til en doktrin om "anstand", Som havde en varig indvirkning på senere historiemaleri, især i den neoklassiske periode. I 1647 skitserede Poussin et andet teoretisk princip, der skulle være afgørende for fremtidige generationer af kunstnere, især i det 19. århundrede: hans såkaldte"teorier om modes”. Poussin baserede sine ideer om formerne for gammel musik, og observerede, at alle aspekter af et maleri skulle vælges for at vække følelser i den seer, der passer til emnet. Således bør alvorlige temaer se alvorlige og glædelige op op.
Konsekvensen af ​​denne teori er, at de grundlæggende elementer i maleri - linje, form og farve - selv kan overlades til at appellere direkte til følelserne. Poussin anvendte bestemt dette princip gennem hele sin karriere, idet han typisk anvendte uoverensstemmende farveharmonier til tragiske temaer og forførende dem for ømme og lyriske emner. Virkningerne af denne teori udvidede sig langt ud over hans oeuvre, men for forestillingen om, at malerierne selv er i stand til at vække følelser, er fundamentale for abstrakt kunstudvikling.

De senere år på 1640'erne udgør Poussins karriere højdepunktet, da han skabte nogle af hans ædle figurer, blandt andet Eliezer og Rebecca, Den hellige familie på trappen, og Salomons dom. I alle dem integrerede kunstneren tallene med deres indstilling på en streng og kompromisløs måde, der resulterede i scener, der ikke kun er udtænkt i dybden, men også stærkt forenet på tværs af den todimensionelle overflade af billedet. De visuelle spændinger mellem rum og overflade Design genereret i disse værker gør dem til de mest strenge skabelser af kunstnerens karriere, men de har også en pragt og finalitet, der placerer dem blandt de allerstørste mesterværker af klassisk kunst. ”Jeg har forsømt intet", Erklærede Poussin, da han blev spurgt senere i livet om, hvordan han havde opnået en sådan perfektion i maleriet. I 1648 indledte Poussin en række landskabsmalerier, der var bestemt til at blive en hjørnesten i den klassiske landskabstradition. De fleste af dem inddrager temaer fra oldtidens historie og mytologi, selv om nogle er uden et identificerbart litterært emne. I alle sammen er en intenst idealiseret udsigt over landskabet kombineret med arkitektur, der kontrasterer "uregelmæssig"Former for den naturlige verden med de geometriske perfektiserede former for menneskelig udformning. Blandt de mest heroiske værker i den periode er de hængende kompositioner, der illustrerer Phocions historie. I den første af disse viser Poussin Phocions legeme, der udføres af Athen i et landskab med enestående storhed og majestæt, der hævder det traditionelt "underlegen"Genre af maleri til niveauet af hans mest ophøjede historie billeder. I 1649-50 malede Poussin også to selvportrætter, der viste ham klædt på den måde, de gamle, hvis kunst han så meget beundrede. Efter at have nået den mest klassiske fase af hans kunst på det tidspunkt, er det passende at han skulle have været beskrevet af en kritiker i 1650 som "Rafael af vores århundrede”.
  • De sidste år
Poussin fortsatte med at male tre eller fire billeder om året på 1650'erne, på trods af at de blev mere og mere syge. Mange af disse værker skildrer den hellige familie, et rent kontemplativt tema, der er ideel til sin kunsts ro i den fase. Alligevel udførte han også mere dramatiske historie malerier, hvoraf nogle er åbenlyst inspireret af Raphaels arbejde. På det tidspunkt af hans karriere var kunstnerens arbejde så meget efterspurgt, at han kunne vælge sine egne fag og sætte sine egne priser - i modsætning til mange af hans største samtidige. På trods af den succes brugte han ingen assistenter eller samarbejdspartnere og hævdede aldrig at nogen kom ind i sit studie, da han arbejdede. Poussin stoppede maleri landskaber i 1651, da han udførte to billeder af voldsomme storme, der hedder stemningen i hans allerførste værker i det form. Genoptagning af landskabsmaleriet i 1657 skildrede han ikke længere de rationelt bestilte klassiske scener fra hans tidligere år, men levede istedet på naturens cykler og processer og deres allmægtighed over menneskeheden. Disse afspejler kunstnerens fremherskende stoiske holdning til livet og hans filosofiske afgang i lyset af døden. Den højeste præstation i denne vene er Four Seasons, malede 1660-64, et sæt, hvor cyklerne i menneskeliv kombineres med de naturlige verdener i tråd med det panteistisk tema i hans sene landskaber. Lidt er kendt for Poussins religiøse overbevisning , selvom han helt sikkert ikke tilslutte sig den ekstatiske katolicisme af modforformation Rom. Fra hans voluminøse korrespondance er det tydeligt, at de dominerende påvirkninger på hans tanker i stedet var de gamle stoiske filosoffer og deres neo-Stoiske tilhængere af sin egen dag, som fastholdt, at kun dyd og indre styrke gav nogen beskyttelse mod livets uforudsigelighed .As tidligt som 1643 havde Poussin erklæret, "
Uanset hvad der sker med mig, er jeg besluttet på at acceptere det gode og bære det onde... Vi har intet, der virkelig er vores egen; vi holder alt som et lån ".

Eftermæle
Poussins værker er et vigtigt vendepunkt i kunsthistorien, for det ser frem til fremtiden, selv om det er gennemsyret i fortidens kunst. Allerede ved hans død blev Poussin æret blandt franske malere og teoretikere for at have genoplivet de gamle og de store herrer i renæssancen.
Dette aspekt af hans kunst ville være afgørende for neoklassiske malere som David i slutningen af ​​det 18. århundrede. Men det var allerede æret af det franske akademi, ledet af Charles Le Brun, i slutningen af ​​det 17. århundrede.
Dette førte snart Le Brun til en teoretisk konflikt med Roger de Piles; deres respektive sider var kendt som poussinister og rubenister, idet de førstnævnte fastholdt betydningen af ​​en linje over farve og sidstnævnte omvendt.
Rubenisterne til sidst triumferede, og resultatet var kunsten af ​​Antoine Watteau og Rococo.
Senere generationer af kunstnere fandt dog andre aspekter af hans geni at beundre. Romantikere som Eugène Delacroix blev tiltrukket af de poetiske mytologier i Poussins tidlige romerske periode og de visionære landskaber i hans sidste år.
I midten af ​​1800-tallet ærede Camille Corot Poussin som mester i klassisk landskab, og senere i århundredet så Georges Seurat og Paul Cézanne med rette ham som en af ​​de øverste masters i abstrakt formelt design. Med fremkomsten af ​​den neoklassiske stil på 1920'erne søgte Pablo Picasso sig specielt til at efterligne Poussins kunst, renhed, ro og storhed.
Mangfoldigheden af ​​hans beundrere og langdommerne af hans omdømme kan måske bedst forklares ved Poussins kreative geniale paradoksale karakter: han var i det væsentlige en romantiker, der blev klassiker. | Richard Verdi © 2018 Encyclopædia Britannica, Inc.

















Nicolas Poussin, også i Italien, kommer Niccolò Pussino (Les Andelys, 15 giugno 1594 - Roma, 19 novembre 1665), è stato un pittore Francese.Di piena impostazione classica, nel suo lavoro sono caratteristiche predominanti chiarezza, logica e ordine. Fino er en af ​​de mange i verden, der er præget af kunstneriske og klassiske folkeslag, kommer til Jacques-Louis David, Ingres og Nicolas-Pierre Loir. Nat i en anden verdenskrig og Andelys, i Normandiet, er en stor og enestående familiemedlem i der er afskediget af dem som følge af deres skønhedspleje. De har en række forskellige former for beskyttelse i atlanterhavsdomænet, idet de er en del af deres selvstændige, uden at være interesseret i at forholde sig til dem. Si guadagnò da vivere, quindi, con qualche commissione; I særdeleshed er Philippe de Champaigne lavorò alla decorazione del Palais du Luxembourg. Nel 1623 er en af ​​de bedste i verdenskrig i Loyola, og jeg er en af ​​de mest kendte. Ankom i Italien 1624, sotto la protezione del Cardinal Barberini, ricco collezionista e mecenate e, successivamente, incontroò Giambattista Marino, alle de andre mediciere, og de blev fortalt om deres hjemlige familie. Mennesker Poussin, og de var med til at regolere divisa fra lavoro e svaghi, ikke ottenne che piccoli incarichi.Realizzò comunque per la Basilica di San Pietro a Roma, il "Martirio di Sant'Erasmo" (1628-1629). Avido di conoscenze, Poussin studiò l'ottica, la geometria e la prospettiva. Fu gravemente malato e sposò la figlia di un pasticcere francese trasferito i Italia. Si fermò quindi a Roma.Ripetutamente invitato a rientrare i Francia, acco solo quando il suo amico più devoto, Paul Fréart de Chantelou, venne a cercarlo nel 1640.In patria fu ricevuto con grandi onori: Luigi XIII og Richelieu gli chiesero di assumere la supervisione dei lavori del louvre; Fuldstændig tilstedeværelse er først og fremmest en del af den almindelige fordeling af de palazzi reali.Tuttavia la gelosia di Vouet (Già primo pittore del re) Der er tale om en stor gruppe af personer, der er nødt til at begrænse sig til at yde et uundværligt,Trionfo della Verità", der er en god ide om, at der er tale om retfærdighed, og som er et udtryk for, at Poussin chiese quindi un congedo e ripartì per Roma nel 1642, med Gaspard Dughet og Lemaire, promettendo di tornare.La morte di Richelieu e quella di Luigi XIII lo indussero en overvejende oversigt over det franske sprog: ikke til stede i frankrig, men det er ikke noget, der er et problem, men det er ikke bare et problem, men det er også vigtigt, at du er sikker på, at du ikke er i stand til at forstå det. sotto Luigi XIV.Tornato en Roma, der anvendes til en numeros tavole mitologiche ("Orfeo e Euridice", "Orione Cieco", "Jeg Pastori dell'Arcadia") e bibliche ("Le quattro stagioni"), der er en del af Europa, hvor der er tale om Roma, Basilica di San Lorenzo i Lucina, hvor der ikke er tale om et billede, der ikke er fulgt i alcun-moden, og som er begrundet i begravelse af begivenheder visibile tomba.Questo vuoto, stridendo con la sua fama, genero en serie di tentativi di riparazione, tra i suoi estimatori romani e francesi, porto en progetti ed epitivi progettati, ma che ebbero mai seguito.Solo nel 1831 ebbe un cenotafio per volere di François de Chateaubriand, der er en del af "à Nicolas Poussin pour la gloire des arts et l'honneur de la France". | © Wikipedia

Se videoen: Nicolas Poussin in Le Louvre - The Gathering of Manna HD version (Oktober 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send