Spansk kunstner

Francisco De Zurbarán | Barok Erasmaler

Pin
Send
Share
Send
Send



Francisco de Zurbarán (døbt den 7. november 1598 - 27. august 1664) var en spansk maler **. Han er først og fremmest kendt for sine religiøse malerier, der skildrer munke, nonner og martyrer, og for hans stadiglevende. Zurbarán fik kælenavnet Spanish Caravaggio **, på grund af den kraftige realistiske brug af chiaroscuro, hvor han udmærket sig.


Zurbarán blev født i 1598 i Fuente de Cantos, Extremadura; han blev døbt den 7. november samme år. Hans forældre var Luis de Zurbarán, en haberdasher og hans kone, Isabel Márquez. I barndommen satte han sig imitere genstande med trækul. I 1614 sendte hans far ham til Sevilla til lærling i tre år med Pedro Díaz de Villanueva, en kunstner, som meget lidt er kendt. Hans første ægteskab var i 1617 til María Paet, som var ni år ældre. María døde efter deres tredje barns fødsel i 1624. I 1625 giftede han sig igen med den velhavende enke Beatriz de Morales. Den 17. januar 1626 underskrev Francisco de Zurbarán en kontrakt med det forudgående af det dominikanske kloster San Pablo el Real i Sevilla, der accepterede at producere 21 malerier inden for otte måneder. Fjorten af ​​malerierne skildrede Saint Dominic's liv; de andre repræsenterede Saint Bonaventura, Saint Thomas Aquinas, Saint Dominic og de fire læger i Kirken. Denne kommission etablerede Zurbarán som maler. Den 29. august 1628 blev Francisco de Zurbarán bestilt af Mercedarerne i Sevilla for at fremstille 22 malerier til klosteret i deres kloster. I 1629 inviterede de ældste i Sevilla Zurbarán til at flytte permanent til byen, da hans malerier havde fået så højt omdømme, at han ville øge omdømmet til Sevilla. Han accepterede invitationen og flyttede til Sevilla med sin kone Beatriz de Morales, de tre børn fra hans første ægteskab, en slægtning kaldet Isabel de Zurbarán og otte tjenere. I maj 1639 døde hans anden kone, Beatriz de Morales.

I 1630 blev han udnævnt til maleren til Philip IV, og der er en historie, at den suveræne ved en lejlighed lagde hånden på kunstnerens skulder og sagde "Maleren til kongen, konge af malere". Efter 1640 var hans stærke, hårde, hårdskårne stil ugunstig sammenlignet med Murillo og Zurbaráns rykte faldt. Fra slutningen af ​​1630'erne producerede Zurbaráns værksted mange malerier til eksport til Sydamerika. Den 7. februar 1644, Francisco giftede sig tredje gang med en anden velhavende enke Leonor de Torder. Det var først i 1658, sent i Zurbaráns liv, at han flyttede til Madrid for at søge arbejde og fornyet sin kontakt med Velázquez. Populær myte har Zurbarán død i fattigdom, men ved hans død var værdien af ​​hans ejendom omkring 20.000 realer.

  • Stil
Det er ikke kendt, om Zurbarán havde mulighed for at se Caravaggio ** malerier, kun at hans arbejde har en tilsvarende realistisk brug af chiaroscuro og tenebrism. Maleren troede, at nogle kunsthistorikere havde haft størst indflydelse på hans karakteristiske svære kompositioner, var Juan Sánchez Cotán. Polychrome skulptur - som på tidspunktet for Zurbaráns lærlingeuddannelse havde nået et niveau af raffinement i Sevilla, der overgik den af ​​de lokale malere - gav en anden vigtig stilistisk model til den unge kunstner; Juan Martínez Montañés arbejde er især tæt på Zurbaráns ånd. Han malede sine figurer direkte fra naturen, og han lagde stor nytte af legetegn i undersøgelsen af ​​draperier, hvor han var særlig dygtig. Han havde en særlig gave til hvide draperier; Som følge heraf er huse af de hvide robed carthusere rigelige i hans malerier. Til disse stive metoder siges Zurbarán at have fulgt sin karriere, som var velstående, helt begrænset til Spanien, og varieret af få hændelser ud over hans daglige arbejde. Hans emner var for det meste alvorlige og asketiske religiøse vigiler, ånden tugtede kød i underkastelse, kompositionerne reduceres ofte til en enkelt figur. Stilen er mere reserveret og tæmmet end Caravaggio's, farvefarven er ofte ret blålig. Ekstraordinære effekter opnås ved den præcis færdige forgrund, der masseres i stor grad i lys og skygge. Baggrunde er ofte featurløse og mørke. Zurbaran havde svært ved at male dyb rum; når indvendige eller udvendige indstillinger er repræsenteret, tyder effekten på teaterfarver på et lavt stadium. Zurbaran sene værker, såsom Saint Francis (c. 1658-1664; Alte Pinakothek) viser Murillo og Titians indflydelse i deres løsere børsterarbejde og blødere kontraster.
  • Kunstnerisk arv
I 1631 malede han den store altertavle af Apotosis af St. Thomas Aquinas, nu i Museum of Fine Arts i Sevilla; Det blev henrettet til kirken af ​​denne helliges kollegium. Dette er Zurbaráns største sammensætning, der indeholder tal af Kristus, Madonna, forskellige hellige, Charles V med riddere og ærkebiskop Deza (grundlægger af kollegiet) med munke og tjenere, er alle hovedpersonerne mere end livsstil. Det var blevet forfulgt af mange billeder af skærmbilledet af St. Peter Nolasco i katedralen. I Santa Maria de Guadalupe malede han forskellige store billeder, hvoraf otte vedrørte St. Jerome's historie; og i kirken Saint Paul, Sevilla, en berømt figur af den Korsfæstede Frelser, i grisaille, der skaber en illusion af marmor. I 1639 sluttede han malerierne fra Carthusernes højalter i Jerez. I Buenretiro-paladset er Madrid fire store lærred, der repræsenterer Labour of Hercules, den eneste gruppe af mytologiske emner fra Zurbaráns hånd. Et fint eksempel på hans arbejde er i National Gallery, London: en hel længde, livsstil figur af en knælende Saint Francis, der holder en kranium.
Jacob og hans tolv sønner, en serie, der skildrer patriarken Jacob og hans 12 sønner, afholdes på Auckland Castle i Bishop Auckland. De blev købt af biskop Durham, Richard Trevor, i 1756. Helt af Englands Kirke i over 250 år, i 2011 blev de overført sammen med slottet til en velgørende tillid støttet af filantropen Jonathan Ruffer. Sammen med biskopernes palads i Durham danner de hjertet af et nyt museum og galleri, der udforsker religions-, tros- og religionshistoriens historie. I 1835 blev malerier fra Zurbarán konfiskeret fra klostre og vises i det nye museum for Cádiz. Hans vigtigste elever var Bernabé de Ayala, Juan Caro de Tavira og Polanco-brødrene. | © Wikipedia




















Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, 7 novembre 1598 - Madrid, 27 august 1664) è stato un pittore Spagnolo **, tra i maggiori del secolo.
  • Biografia
Figlio di Luis, en handelsvirksomhed af oprindelig basca, i Isabel Márquez, den 12. august 1598 i Paris, og i Fuente de Cantos, nell'Estremadura. Dal gennaio 1614 er en af ​​Siviglia nella bottega di Pedro Diaz de Villanueva, som er en af ​​de største filmskrivere i verdensklasse.Franco de Zurbaran fac / 1616", og det er et forbillede, der ikke er konsolideret eller konservatorisk, men også i Bilbao. Der er mange forslag til alle de bedste præstationer, der er til stede i forbindelse med: Donatello **, del Pordenone, di Tiziano **, Fino en Domenico Campagnola e Marco Dente. Nel 1617 konkluderer, at der er tale om alt, hvad der er tilfældet med hver eneste af de største og mest anerkendte kunstnere. Der er tale om en llerena, dove sposa María Páez de Silices , maggiore di lui di dieci anni, figlia di un norcino. Daloro morriano Maria Maroni, der blev født i 1618, Juan, den 20. august 1620, Isabel Paula, og den 13. august 1623. Committenze pubbliche dai kommune di Llerena e da altri vicini, kommer il disno nano di fontana da collocare i Plaza Mayor a Llerena o il quadro per la porta di Nuestra Señora en Villagarcía.Nel 1622 riceve alcuni incarichi nella sua città n atale: decora i baldacchini processionali della Hermandad de Madre de Dios, der er en del af de mange mennesker, der er involveret i mesterskabet i Rosario, og er en del af den nordlige del af Granada, en del af byen Cantos, og er en del af Alonso Garcia del Carro. Der er mange succesfulde mødre i Maria Maria. Zurbarán si risposa nel 1625 med Beatriz de Morales, en af ​​de ledsagerne fra Famiglia nobile, der blev fulgt af en anden af ​​de andre dommere. I 17 marts 1626 blev der født en del af San Pablo og Siviglia-konventionen, der blev udført i Chiesa della Magdalena, der er dyngere, er i stand til at deltage i otto mesi: Quattordici Attinenti alla vita di san Domenico og sætte en rappresentation i Dottori della Chiesa. I gran parte dispergeribili et Seguito della Guerra Napoleonica del 1810 e dalla Secolarizzazione del Convento 1835, nella chiesa restano la Guarigione del Beato Reginaldo d'Orléans e l'Apparizione della Vergine al monaco di Soriano, nel Museo di Siviglia sono esposti un San Gregorio, Un Sant'Ambrogio og San Gerolamo, mentale nell'Art Institute of Chicago og Cristo Crocifisso, firmato e datato "Franco Dezur fa 1627 ", der er fastlagt i henhold til konventionens bestemmelser om ikke-tidsbegrænsede forpligtelser i henhold til stk. Scomparso dal convento nel 1810, der blev arrangeret i Inghilterra nel 1880, som blev offentliggjort i 1954 af Museo statunitense.Tanto Nella Guarigione, hvor man ikke var ansvarlig for, at der ikke var tale om konfrontation mellem Juan Sánchez og Sãochez, der var repræsenteret ved præsidenten. figura della maddalena dell'Apparizione è già, med den overordnede del af hele verden, og der er mange mennesker i fremtiden. Den anden kontrast er den eneste, der omtales i første piano
«Dette er et sted, hvor der ikke er tale om et tempo, og det er en god idé. Indagandol più a fondo, ci si rende conto che assecondano una strutturazione simmetrica dello spazio pittorico, imperniata su direttrici ortogonali, e che la fonte luminosa concorre con la sua drastica unicità en strengere legami di per sé resi ben saldi dal ricorso en schweiztanto elementare » (Mina Gregori).
Il Cristo Crocefisso er en af ​​de mest eftertragtede i verdensklasse, og der er tale om historier og historier, og det er også muligt at læse om det. Di forte rilievo plastico, realistico nei particolari della superficie della croce, nei chiodi e nel cartiglio, la postura dei piedi affiancati, anziché incrociati, en statlig messa i relazione con crocefissi del Pacheco.


  • En Siviglia
Torna a Siviglia nel 1637 (der er en del af): Der er ingen tvivl om produktionen af ​​kunstneriske kugler. Realizza på grund af vigtige oplysninger, uanset om Jerez Monastero Certosino (Jerez) (oggi smembrato) udgivet i løbet af Guadalupe, der blev brugt i kontrast til luministici.Attorno var 1650 år siden, og den blev offentliggjort af en afrikaner, Bartolomé Esteban Murillo (arrivato i città nel 1645) og Zurbarán inizia er en lang soprattutto dipinti destinati alle colonie spagnole i Amerika, soprattutto i Messico.Se i grandi cicli conventuali rappresentano la parte più caratteristica dell'opera dell'artista, ikke vanno dimenticate le opere devozionali e le sue celebre nature mortebodegones), spesso ispirate en incisioni fiamminghe.Pittore degli ordini conventuali delle loro leggende agiografiche, fu artista dal grande afflato religioso caratterizzato da estasi spirituale e ascetismo. Det er ikke muligt at se et dokument, der er et monument til det maleriske billede. | © Wikipedia

Pin
Send
Share
Send
Send