Renæssance Art

Hieronymus Bosch | Northern Renaissance-maler

Pin
Send
Share
Send
Send



Hiëronymus Bosch, også stavet Jheronimus Bos, pseudonym for Jeroen van Aeken, Aeken stavede også Aquen eller Aken, også kaldet Jeroen Anthoniszoon (født c. 1450, 's-Hertogenbosch, Brabant [nu i Holland] - begravet 9. august 1516,' s-Hertogenbosch), strålende og originale nordamerikanske maler, hvis arbejde afslører en usædvanlig ikonografi af en kompleks og individuel stil. Han blev anerkendt som en yderst fantasifuld "skaber af djævle"Og en stærk opfinder af tilsyneladende tull fuld af satirisk og moraliserende betydning.

Bosch var en pessimistisk og streng moralist, der hverken havde illusioner om den menneskelige naturs rationalitet eller tillid til godheden i en verden, der var blevet ødelagt af menneskets tilstedeværelse i den. Hans malerier er prædikener på dårskab og synd, rettet ofte til initierede og dermed vanskelige at oversætte. Kan ikke låse op for mysteriet om kunstnerens værker, troede kritikere først at han skulle have været tilknyttet hemmelige sekter.
Selv om temaerne i hans arbejde ofte var religiøse, fik hans valg af symboler til at repræsentere menneskets fristelse og eventuel forening af jordiske onde mange kritikere til at se kunstneren som en udøver af okkulte kunst. Nyere stipendium betragter Bosch som en talentfuld kunstner, der havde dybt indsigt i menneskets karakter og som en af ​​de første kunstnere til at repræsentere abstrakte begreber i hans arbejde. En række udtømmende fortolkninger af Boschs arbejde er blevet fremlagt, men der er mange uklare detaljer. En præcis kronologi af Boschs overlevende arbejde er vanskelig, fordi der kun er signeret 7 af de ca. 35 til 40 malerier, der ikke er dateret . Der findes små dokumentariske oplysninger om kunstnerens tidlige liv, bortset fra det faktum, at han var søn og barnebarn af færdige malere. Hans navn vises på registret for Vor Fruers Broderskab, der ligger i hans fødselsstad, og der er nævnt ham i officielle optegnelser fra 1486 indtil årets død, da han blev rost på en Insignis pictor ("fremtrædende maler”). Udover maleriet påtog han sig dekorative værker og alterterker og henrettede designs til farvet glas.

Arbejder tilskrives hans ungdommelige periode viser et akavet i tegning og sammensætning og børsterarbejde er noget begrænset i dens omfang.Så malerier som Kæden af ​​Folly, Korsfæstelse, Magiets tilbedelse, De syv dødelige synder, Ægteskabet i Cana, Ecce Homo og Conjurer er repræsentative for den periode. Tilstedeværelsen af ​​visse motiver, udvidet i kunstnerens mellemperiodes mere sofistikerede værker, og en begrænset teknik, usikker endnu modig, giver en begyndelse for at se Boschs kunstneriske oprindelse. Mellem de første maleri i den tidlige gruppe, Fedens kur, og den sidste, The Conjurer, en stabil udvikling kan ses. Ikonografi af sidstnævnte er mere kompleks, og de karakteristiske temaer, der modtog deres fulde udtryk i de store mesterværker i hans sene periode, er begyndt at dukke op. I de tidlige malerier var Bosch begyndt at skildre menneskehedens sårbarhed over for ondskabets fristelse, den vildledende syndens syn og den obsessive attraktion af lyst, kætteri og uanstændighed. I rolige og prosaiske indstillinger eksemplificerer grupper af mennesker menneskets race, uvidenhed og absurditeter. Imidlertid er billederne af de tidlige værker stadig relativt konventionelle, med kun en lejlighedsvis indtrængen af ​​den bisarre i form af en lurende dæmon eller en mærkelig klædt tryllekunstner. Til Boschs frugtbare middelalder hører de store panoramiske triptikker som Haywain, St. Anthony's fristelse, og Garden of Earthly Delights. Hans figurer er yndefulde og hans farver er subtile og sikre, og alt er i bevægelse i de ambitiøse og ekstremt komplekse værker.

Malerierne er præget af en udbrud af fantasi, udtrykt i monokulære scener af kaos og mareridt, der er kontrasteret og sidestilles med idylliske skildringer af menneskeheden i uskyldens alder. I denne periode udarbejdede Bosch sine tidlige ideer, og de få malerier, der overlever, fastslår udviklingen af ​​hans tanke. Boschs forvirrende blanding af fantasi og virkelighed udvikles yderligere i Haywain, ydervingerne eller dækpladerne, hvoraf tilbagekaldes scenerne i De Syv Dødelige Synder. Den cursive stil, som han arbejdede for triptykken, ligner vandfarvet. central panel, en gengivelse af det flamske ordsprog:
"Verden er en høstak, hvorfra hver tager hvad han kan"
Bosch viser demonens trickery, der styrer folks procession fra det jordiske paradis, der er afbildet på venstrefløjen til helvedeets grusomheder, der vises på den rigtige. St. Anthony's fristelse viser sin stigning til stilistisk modenhed. Penselstrøgene er skarpere og terser, med meget mere kommando end før. Sammensætningen bliver mere flydende, og pladsen reguleres af de hændelser og skabninger, som betragterens opmærksomhed er fokuseret på. Hans mestre om fint børstepunktskaligrafi, der tillader subtile nuancer af kontur og bevægelse er helt tydelig. Bosch skildrer den menneskelige kamp mod fristelse, samt djævelens allestedsnærværende, i hans St. Anthony, en af ​​de bedste nøgler til kunstnerens personlige ikonografi. Hermetisternen i dette værk er kastet som menneskehedens heroiske symbol. I det centrale panel er St. Anthony besat af en række groteske dæmoner, hvor deres frygtelige kroppe er glimrende visualiseret sammenlægninger af menneskelige, dyr, grøntsager og livløse dele. I baggrunden er et helvede, fantastisk bizart landskab malet med de mest udsøgte detaljer . Boschs udvikling af temaet for de charlatan-bedragende mennesker og fjernelse af deres frelse modtager sin fulde udstilling i St. Anthony med sin fordømmelse af kætteri og forførelsen af ​​falske doktriner.
Garden of Earthly Delights, repræsentant for Bosch i hans modne bedste, viser det jordiske paradis med skabelsen af ​​kvinde, den første fristelse og faldet. Maleriets smukke og foruroligende billeder af sensualitet og drømmene, der truer de mennesker, der lever i en glædesøgende verden, udtrykker Boschs ikonografiske originalitet med enorm styrke. Hovedkarakteristika for dette værk er måske dens drømmemæssige kvalitet; masser af nøgne menneskelige figurer, gigantiske fugle og heste hænger sammen og fryder sig i et dejligt utroligt jordskabslandskab, og alle elementerne kommer sammen for at skabe en perfekt og harmonisk helhed. Bogchs sene værker er fundamentalt forskellige. Skalaen ændrer sig radikalt, og i stedet for enge eller helvede landskaber beboet af hundredvis af små væsener malet han tæt komprimerede grupper af halvlængdes figurer presset tæt på billedplanet. I de dramatiske nærbilleder, hvoraf The Crowning with Thorns og Kristus, der bærer korset, er repræsentativt. Begivenheden er portrætteret så nært, at tilskueren ser ud til at deltage fysisk såvel som psykologisk. De mest fredelige og ubesværede af Boschs modne værker skildrer forskellige helgener i kontemplation eller genoptagelse. Blandt disse værker er St. John Evangelisten på Patmos og St. Jerome i Bøn. Buschs optag i meget af sit arbejde med verdens onde forhindrede ikke hans vision om en verden fuld af skønhed. Hans dygtighed til at håndtere farveharmonier og at skabe dybt følte værker af fantasien er let tydelig. Selvom en skygge af efterlignere forsøgte at tilpasse sin visuelle stil, forhindrede dens unikke hans at have nogen virkelige tilhængere. | © Encyclopædia Britannica, Inc.












Hieronymus Bosch - Jordiske lækkerhaven (detalje) Hieronymus Bosch - Den jordiske lækkerhaven


Hieronymus Bosch -nome d'arte di Jeroen Anthoniszoon van Aken ('s-Hertogenbosch, 2 ottobre 1453 -' s-Hertogenbosch, 9 august 1516) è stato un pittore Olandese **.
Du kan også komme til El Bosco i Lingua Spagnola, Gerolamo Bosco og Bosco di Bolduc in Quella Italianiana (da Bosch og Bois le Duc, traduzione francese di 's-Hertogenbosch = Bosco Ducale, città natale di Bosch); i alcuni suoi dipinti si firma con solo cognome, bosch (Boss nella pronuncia olandese).
La ricchezza di inventiva nelle sue opere, er et proprie vision, har en række forskellige karakteristika, som er en del af psykiatrien, og er en del af denne historie, og det er ikke en kompatibel storicamente.Sicuramente la sua opera og di pari passo con le dottrine religiøse og intellettuali dell'Europa centro-settentrionale che, al contrario dell'Umanesimo italiano, negavano la supremazia dell'intelletto, ponendo piuttosto l'accento sugli aspetti trascendenti e irrazionali: ne sono esempio le prime elaborazioni di Martin Lutero e la di Sebastian Brandt ed Erasmo da Rotterdam.
Con sting ironia, Bosch mise i scena i conflitti dell'uomo rispetto alle regole imposte dalla morale religiosa, quindi la caduta nel vizio e destino infernale per redimersi dal quale appare il riferimento alle vite dei santi, attracero di della loro vita dedita alle meditazione anche se circondati dal male, sia nelle tavole con len Passione di Cristo, der er med til at være med til at føle sig bedre, og som en stor del af universet, der er en del af verden, og som alle har en stor rolle, og det er ikke så meget som muligt. Men det er ikke sikkert, at du er en solo-spiller. Jeg er Filippo II di Spagna Fu un appassionato collezionista dei suoi lavori, da qualche decennio dopo la morte del pittore; kom risultato la Spagna og du vil være med til at besøge den magiske bydel, hvor du kan besøge Museo del Prado og Monastero dell'Escorial a Madrid.

Se videoen: Hieronymus BOSCH Renaissance Painter HQ (Oktober 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send