Renæssance Art

Pietro Paolini | Barokmaler


Pietro Paolini, kaldet il Lucchese (3. juni 1603 - 12. april 1681) var en italiensk maler ** i barokperioden **. Arbejde i Rom, Venedig og endelig hans oprindelige Lucca, var han en tilhænger af Caravaggio **, hvis arbejde han reagerede på en meget personlig måde. Han grundlagde et akademi i sin hjemby, som dannede den næste generation af malere i Lucca.
  • Liv
Pietro Paolini blev født i Lucca, som den yngste søn af Tommaso Paolini og Ginevra Raffaelli. Hans familie var velhavende, da hans mor var en efterkommer af en fremtrædende Lucchese-familie. Paolini's far sendte sin søn til Rom til værkstedet Angelo Caroselli, da han var 16 år gammel.
Angelo Caroselli var en tilhænger af Caravaggio **, der arbejdede i en eklektisk stil. Hvor i fortiden blev forholdet mellem Caroselli og Paolini kun betragtet som en mester og lærling, nyligt opdagede materialer peger på et mere komplekst forhold, mere beslægtet til samarbejdspartnere og karakteriseret ved deling af temaer.
Caroselli var kontinuerligt fraværende fra Rom fra juni 1616 til februar 1623, så det ville have været umuligt for Caroselli at være Paolini's mester. Paolinis dokumenterede tilstedeværelse i Lucca i 1626, i det mindste for perioden juni-oktober begrænser yderligere perioden for deres interaktion. I Carosellis værksted fik Pietro Paolini mulighed for at studere de forskellige skoler og teknikker, hvilket afspejles i hans stilfulde fleksibilitet. I Rom blev Paolini udsat for indflydelse fra anden generation af naturalistiske malere i den caravaggeske tradition, hvis vigtigste repræsentant var Bartolomeo Manfredi og også inkluderet Cecco del Caravaggio og Bartolomeo Cavarozzi.From c. 1629-1631 han boede i to år i Venedig, hvor han havde mulighed for at beundre værkerne Paolo Veronese og Tintoretto. Han vendte tilbage til Lucca, hvor han levede resten af ​​sit liv. Hans forældre var død i tidligere år, og han havde brug for at støtte sine mange søskende. Efter at have etableret et vellykket studie i Lucca specialiserede han sig i kabinetbilleder, ofte med allegoriske eller musikalske emner og stilleben, en genre, som han introducerede til byen. Han modtog flere opgaver fra religiøse institutioner i Lucca samt fremtrædende lokale borgere.


Den 25. november 1651 giftede Paolini Maria Forisportam Angela di Girolamo Massei, hvoraf han havde to sønner: Andrea, som blev forvaltningsmyndighed for det offentlige arkiv og Giovanni Tommaso. Omkring 1652 (eller muligvis endnu tidligere) Paolini grundlagde 'Paintings and Drawing Academy of Lucca', hvor han hjalp med at træne mange malere. Akademiet bidrog til et særligt livligt kunstmiljø i Lucca i anden halvdel af det 17. århundrede. Talrige kunstnere, som Girolamo Scaglia, Simone del Tintore (en stilleben maler) og hans brødre Francesco og Cassiano, Antonio Franchi, Giovanni Coli og Filippo Gherardi blev uddannet på Akademiet. Pietro Testa kan også have været en elev af Paolini. Paolini ejes en samling af mønter og gipsstøbninger taget fra gamle modeller samt en samling af gamle og moderne våben, der blev brugt som modeller og rekvisitter i akademiet. Parolini forlod senere næsten helt maleriet for at afsætte sig til undervisning. Han døde i Lucca i 1681.

  • Arbejde
Kun to værker i Paolinis oeuvre kan dateres med nogen sikkerhed. De er Mystic Marriage of Saint Catherine underskrevet og dateret 1636, og fødslen af ​​Johannes Døber fødte det følgende år til Santa Maria Corteorlandini. Disse er begge datoberegner til umiddelbart efter kunstnerens tilbagevenden til Lucca. Resten af ​​hans arbejde er stort set uokumenteret. De vigtigste temaer for Paolinos arbejde var de emner, der blev populært af Caravaggio i romersk maleri omkring 1700-tallet. De omfattede skildringer af lavklassefolk som svindlere, charlataner, hawkers, prostituerede og musikere. Han lagde typisk kun nogle få figurer i en scene. Karakteristisk for Paolini's arbejde er den afbalancerede, enkle opdeling af lærredene, plastens plasticitet, de gådefulde vage udtryk, den glatte, strålende hudfleksion af figurerne samt nøjagtigheden, hvor han lavede materialer og genstande som musikinstrumenter. Paolini malet også religiøse og mytologiske kompositioner i hans tidlige dage og nogle få på kommission, da han var tilbage i Lucca. Disse religiøse kompositioner udgør kun en lille del af hans oeuvre. Et eksempel på en mytologisk sammensætning er det tidlige arbejde Achilles blandt lykkedes døtre (1625-1630, J. Paul Getty Museum). Afhandlingen om, at Paolini var en maler for stilleben, fordi han var mester for en førende still life-maler som Simone del Tintore, understøttes ikke godt. I de få kompositioner, hvor hans hånd er klart genkendelig, er det klart, at Paolini begrænsede sin intervention til figurerne.
  • Allegoriske malerier
Et antal af hans malerier har allegoriske betydninger som De fem sindslers Allegory (Walters Kunstmuseum). Denne sammensætning skildrer en mørkret kro med en række personer med lav levetid, der beskæftiger sig med musikfremstilling og -drikning. Hver person er en allegorisk repræsentation af en af ​​de fem sanser. Solen er repræsenteret af kvinden med et lut, i midten; smag, ved at man tømmer en kolbe vin lugter af den unge mand med en melon; syn, af manden til højre med et par briller; og røre ved de to mennesker, der kæmper. Denne maleri stammer fra hans tidlige år i Rom og viser den realisme og stærke chiaroscuro, der er typisk for Caravaggio og hans tilhængere. Hans værker tog ofte direkte inspiration fra Caravaggios kompositioner. Eksempler er to koncertmalerier, The Concert (c. 1620-1630, tidligere i J. Paul Getty Museum, Malibu) og den bacchiske koncert (c. 1625-30, Dallas Museum of Art) fra hans tidlige dage i Rom. De to værker repræsenterer kunstnerens reaktion på Caravaggio's The Musicians, som han måske har set i samlingen af ​​Cardinal del Monte. De generelle træk ved The Concert og flere af dens detaljer, som de stadig Livet af violinen og den åbne delbog med en oppadvendt side er direkte afledt af Caravaggios komposition.Paolini erstattede Caravaggios androgynøse ungdomme i løsmonterede bluser med tre kvinder i moderne kjole, hvoraf den ene spiller en cittern, mens de andre spiller luter. De individualiserede fysiognomier antyder portrætter, og Paolini tydeligvis har til hensigt at foreslå en egentlig præstation. Trios af kvindelige musikere opnåede stor berømmelse i denne periode. Inkluderingen af ​​Cupid, der erstatter Caravaggios selvportræt med en cornetto, viser, at billedet var ment som et allegorisk af kærlighed og musik præsenteret under dække af en egentlig koncert. Dette var et almindeligt tema i den 16. århundredes billedkunst, der skildrede Kærlighed som født af musik eller kærlighed som altid med musik. Den røde nelliker, som Cupid tilbyder til en af ​​kvinderne, er en spidse tilslutning til dette forhold mellem kærlighed og musik. Bevægelsen kan også betyde, at de tre kvinder tilbyder deres kærlighed til seeren, et tema i mange 1600-tallede malerier med musikalske emner.

  • Portrætter
Paolini skabte en række portrætter, ofte med en allegorisk betydning og skildrer personer, der er involveret i et bestemt erhverv eller en aktivitet. Disse værker er alle datable mellem det tredje og fjerde årti af det 17. århundrede. Et eksempel er en ung dame, der holder et kompas (i Sotheby den 9. december 2009, London, parti 28). Det skildrer en ung kvinde med et kompas i højre hånd, der ser ud til at tegne geometriske mønstre til en bue på et stykke papir, hun holder i sin venstre hånd. Som det var meget usædvanligt på det tidspunkt at vise en kvinde engageret i arkitektonisk design , er det blevet foreslået, at arbejdet kan være et allegorisk portræt, der repræsenterer arkitektur. På den anden side er figurens meget naturalistiske fysiognomi temmelig for specifik for et "allegorisk" eller "idealiseret" portræt. Udtrykket af modellen fremgår af en bestemt person, og hun har moderne kjole. Blandingen af ​​det virkelige og det ideelle er også karakteristisk for Paolini's portræt. Hans Mand, der holder en maske, på trods af dens emblematiske overtoner, viser en ungdom, hvis træk er gengivet som en ægte person. Denne blanding af troskab til liv og idealisering er den mystiske og fascinerende også til stede i en gruppe af fem ovale malerier, som dato til første halvdel af det 17. århundrede. De omfatter en portræt af en ung side, en lute maker, en violin maker, en gammel kvinde syning og en gammel kvinde spinning. Disse portrætter er genre malerier, der sandsynligvis formidler en allegorisk betydning om harmoni. Paolini lavede også et par portrætter af skuespillere, blandt hvilke der er to af skuespilleren Tiberio Fiorilli som Scaramouche. Paolini kan have mødt skuespilleren i Rom eller i Toscana, da Fiorilli boede der. | © Wikipedia














Paolini Pietro - Pittore, der er en del af Lucca Nel 1605, Morto ivi 1681. Nel 1619 er en Romer, der er en studiær presse af Caravaggesco Angelo Caroselli, og hun er en mand, og hun har en kopi af den gamle roman. Ivi rimase fino al 1630. Født på grund af Venezia, 1633 blev den endelige på Lucca.Quivi aprì a sue spese, nr 1640, der var en af ​​de bedste i alle samfundslag, G. Scaglia, F. del Tintore, ecc. Il Paolini er en af ​​figurerne i Lucca, og er en del af 600, der er præget af et stort produkt, og det er et godt valg for dem. Det er en stor del af familien, der er en del af influenza-karakters, og det er et godt valg for fred og ro scolastici anche nelle sue cose migliori, o macchinosa scenografia di composizioni, che poté derivargli anche dall'ambiente fiorentino (il Passignano e l'Allori ad esempio), der er afgørende for afgørelsen af, at der er tale om et produkt, der er en del af de forskellige domæner, der er forbundet med romaer og veneziana, men også til ebbe.La sua formazione artistica, compiutasi nell'ambiente romano, der er en del af Caravaggio Jeg er glad for, at jeg er glad for, at jeg er glad for, at jeg er glad i Borgianni, i Valentin, og jeg er en af ​​dem, Gherardo Honthorst og Ter Brugghen.Dal Honthorst, der er en del af det, der er en del af det, i molt sue opere (Diogen e la Donna con violino della coll. Bertocchini di Lucca, la Vergine con il figlio og museet i Lucca, ecc.) .De maggior respiro, semper però nell'ambito romano, sono Martirio di S. Bartolomeo, e Martirio di S. Ponziano del Museo di Lucca, med en vivamente tagliati dalla luce, l'Uccisione di Wallenstein del conte Orsetti di Lucca, For det meste, per vivezza drammatica, der er en stor del af Paolini, som er uafhængig af det samme. Mazzarosa di Lucca.L'ucucione Veneziana del Paolini, der blev udvist for at være med, og Baldinucci, ad esempio, scorsero nelle sue opere varianter af Tiziano e del Tintoretto, og de havde et godt billede af dem, der var i tvivl om dem. medfødte di robusto e schietto colorista.Ma al Veronese egli sembra aver maggiormente guardato, speciali nei grandiosi sfondi di templi marmorei, che si trovano i molte sue vaste tele: ad esempio nella bella Trinità di S. Michele di Lucca, o S. S. Gregorio Magno che accoglie i Pellegrini Della Pinacoteca di Lucca, der er en opera-koncert, der skal fejre, da jeg har det rigtige skridt. Alcuni disegni del Paolini sono agli Uffizî. | © Treccani

Se videoen: Pietro Paolini (Oktober 2019).

Загрузка...