Amerikansk kunstner

Fred Wessel, 1946 | Egg Tempera maleren

Pin
Send
Share
Send
Send




Fred Wessel er professor i udskrivning på Hartford Art School ved University of Hartford i Connecticut, hvor han lærer tegning, tempera maleri og litografi. Han leder også workshops i Italien for at male og studere den italienske renæssance. Han ser især ud til den tidlige renæssance til inspiration og siger "Det stadigt skiftende indre lys, der udstråler fra guldblad, bruges dårligt på overfladen af ​​et maleri, og brugen af ​​lommer med rige og intense farver, der belyser billedets overflade, imponerede mig dybt".


Wessel fik sin MFA ved University of Massachusetts og hans BFA ved Syracuse University i New York. Han studerede også på Pratt Graphics Center i New York.
Hans kunstværk er blevet udstillet over hele landet, senest på Sherry French Gallery i New York, Evansville Museum of Arts og Science i Indiana, Skotia Gallery i New Mexico og Jenkins Johnson Gallery i Californien. Wessels kunst fremstår i nationale og internationale samlinger, herunder de af Museum of Modern Art, New York, Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania, Library of Congress i Washington DC og University of Tianjin Academy of Fine Arts i Kina. Han er repræsenteret af Arden Gallery i Massachusetts og ACA Galleries i New York.


En to ugers tur, som jeg tog til Italien i 1984, havde en dyb og langvarig indflydelse på mit arbejde. På det tidspunkt var jeg involveret i at lave en række akvariebilleder. Jeg gik til Italien for at se renæssancens kunst, for det er min opfattelse, at alle visuelle kunstnere, især realister, burde opleve og studere dette arbejde på første hånd. Jeg kunne ikke have forudsagt den dramatiske indvirkning, både direkte og indirekte, at denne opdagelsesrejse ville have på mit efterfølgende arbejde. Jeg tror, ​​at vi i vores søgen efter nyhed inden for postmodernistisk kunstfremstilling ofte mister kontakten med visse grundlæggende grunde: skønhed, nåde, harmoni og visuel poesi betragtes i dag sjældent som vigtige kriterier ved evaluering af moderne kunstværker.

Siden Bauhaus er udtrykket 'kostbar' har haft en negativ konnotation i kunstskoler. Det var et begreb, der blev brugt i 1960'erne for at beskrive arbejde, der ikke var i overensstemmelse med de moderigtige parede kerner af konceptualisme eller minimalisme.
Men efter at have set skønheden, følsomheden, harmonien,dyrebare', af det italienske renæssancemaleri, især kunstneres tidlige renæssancesværk som Fra Angelico, Duccio og Simone Martini, indser jeg, at vi som kunstnere måske har forladt for meget.
Det evigt skiftende indre lys, der udstråler fra guldblad, bruges dårligt på overfladen af ​​et maleri, og brugen af ​​lommer med rige og intense farver, der belyser billedets overflade, imponerede mig dybt. Det var 'dyrebare"hævet til store højder: Halvværdige ædelstene som lapis lazuli, malachit, azurit mv. blev malet op, blandet med æggeblomme og anvendt som malingspigmenter, der producerer blændende, betagende farver! Overfladen af ​​disse farver danner en tekstur, der gnister og reflekterer lys meget som guld gør, men på måder der er meget mere subtile end guld.
Jeg ser til den tidlige renæssance som inspirationskilde, som jeg kan bruge sammen med nutidigt indhold og billedfremstilling. Jeg ser på renæssancen, da kunstnerne fra den tid så tilbage til den tidlige græske og romersk kunst, ikke som en reaktionær, men som en, der genopgør og genanvender vigtige men glemte visuelle stimuli.




















































Se videoen: Easter Eggs und Geheimnisse in Assassin's Creed Origins. Ubisoft-TV DE (Februar 2023).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send